Содержание

• Шаги
• Вопросы и ответы сообщества
• подсказки
• Предупреждения

Другие разделы

Для того, чтобы стать успешным модельером, не требуется формального образования или сертификата, но это отнюдь не облегчает задачу. Чтобы стать модельером, вам потребуется сочетание навыков рисования, шитья и дизайна, знания индустрии моды и беспримерного упорства. Вам также необходимо создать сильное модное портфолио и укрепить свои знания в области бизнеса и финансов в целом.

Шаги

Часть 1 из 5: Оттачивание навыков дизайна одежды

1. 

   Развивайте свои навыки. Успешные модельеры обладают широким спектром навыков, в том числе рисованием, вниманием к цвету и текстуре, способностью визуализировать концепции в трех измерениях и механическими навыками, необходимыми для шитья и кроя всех типов тканей.
   • Получите отличное обучение шитью, если вы еще не освоили этот навык. Умение шить сложную ткань в сложных ситуациях будет отличным помощником на протяжении всей вашей карьеры, но над этим нужно работать - это навык, который многим дается нелегко.
   • Поймите, как ткань движется, драпируется, дышит, реагирует на ношение и т. Д. Ваши глубокие знания ткани абсолютно необходимы для правильного ее использования при проектировании. Также знайте, откуда брать материалы.
   • Учитесь у существующих дизайнеров, не только о том, кто они есть, но и об их опыте, их фирменном стиле, об опыте, который они получили, где они учились. Знание этого поможет вам самому стать лучшим дизайнером, поскольку вы сможете заимствовать их идеи и развивать их.
   • Узнайте, как создавать раскадровки и линейки продуктов. Уметь хорошо исследовать тенденции и находить вдохновение в социальных сетях, сравнительных покупках и торговых выставках.
   • Начните развивать эти навыки в молодом возрасте. Будьте готовы посвятить часы времени совершенствованию своего ремесла. Если вы планируете карьеру, то в долгосрочной перспективе, если вы будете заниматься немного повседневной жизнью, вы получите глубокое понимание моды. Попытка сделать все сразу может разочаровать вас.

2. 

   
   
   Учить больше. Если вы можете, имеет смысл получить диплом или степень в области дизайна одежды или по соответствующей программе. Вы многому научитесь, наладите отличные ранние контакты и получите достаточно возможностей продемонстрировать свои навыки в менее осуждающей среде (хотя все же будьте готовы к критике!) Выполните одно (или оба) из следующего:
   • Получите степень в области дизайна одежды. Большинство программ рассчитаны на три или четыре года. FIDM и Parsons - две самые популярные школы дизайна в США. Вы будете изучать рисунок, цвет и композицию, создание узоров и драпировку. Помимо приобретения подобных практических навыков, вы также будете работать с профессионалами отрасли, которые могут стать важными контактами в будущем и дать вам советы и отзывы о вашей работе из первых рук.
   • Подайте заявку на стажировку или ученичество. Если школа не для вас или вы просто чувствуете, что реальный опыт принесет вам больше пользы, тогда найдите стажировку в области моды. Вам нужно будет иметь впечатляющее портфолио, чтобы подать заявку, и вы должны быть готовы начать снизу; стажерам часто поручают черную работу, например, выпить кофе. Опять же, связи, которые вы устанавливаете во время стажировки или ученичества, будут иметь жизненно важное значение для вашей карьеры в моде, а работа с профессионалами отрасли даст вам возможность приобрести важные навыки из первых рук.

Часть 2 из 5: определение того, какая мода является вашей страстью

1. 

   
   
   Решите, какая область проектирования вас больше всего интересует. Возможно, вам придется начать с самого начала, но вам нужно иметь в виду некоторые цели в отношении того типа проектирования, которым вы хотите заниматься на протяжении всей жизни. Вас больше всего интересует высокая мода, прет-а-порте, оборудование для фитнеса / отдыха, массовый рынок или ниши, такие как эко-одежда? У каждого есть свои преимущества и недостатки, которые вам необходимо изучить, прежде чем принимать окончательное решение, по какому пути следовать. В рамках этих основных областей вам также необходимо выбрать несколько подмножеств областей для вашего дизайна одежды. Возможно, вы захотите совместить несколько, но для начала не переусердствуйте, так как лучше усовершенствовать дизайн в одной области, а затем экспериментировать, когда вы уже прочно закрепитесь в отрасли. Например:
   • Женская повседневная одежда, женская вечерняя одежда
   • Мужская повседневная одежда, мужская вечерняя одежда
   • Одежда для мальчиков и / или для девочек; подростковая одежда
   • Спортивная одежда / фитнес / одежда для отдыха
   • Трикотаж
   • Открытый, приключенческий, верхняя одежда
   • Свадебная одежда
   • Аксессуары
   • повседневная
   • Дизайн костюмов для театров, кино, рекламной индустрии и розничной торговли.

2. 

   
   
   Уменьшите свое эго. Подумайте о реальных потребностях, прежде чем думать о славе. Выглядеть круто - это нормально, но сама по себе одежда не продастся. Если вы планируете стать модельером, вы будете шить одежду не только для себя или для известных людей. Вы не можете зарабатывать на жизнь этим: они не составляют даже 1% населения. Даже если вы видите громкие имена в журналах: это реклама, а не реальность. Это не так. Дизайнеры особенно нужны людям с настоящими несовершенными телами, которые все же хотят выглядеть лучше всех. Снобизм лишит вас возможности зарабатывать деньги. Реальность такова: вы проектируете не для себя, вы проектируете для других.

3. 

   Спросите своих клиентов, что им нужно. Будьте реалистичны: если вы живете в очень теплой стране, вам будет сложно продавать лыжные куртки. Оглянись. Что нужно и чего хотят реальные люди. Например, если вы планируете создать полную коллекцию, вам понадобится больше верха, чем низ, потому что у большинства людей в гардеробе в целом больше верха, чем низа. Топы отлично подходят для изменения вашего образа, в то время как простые красивые брюки подходят к большинству ваших топов. Сделайте это простым и реалистичным. Экстравагантные эскизы хороши на бумаге, но отличные топы и джинсы будут раскупаться в более интересных количествах, чем вечерние платья.

4. 

   Сделайте уступки. Массовый рынок может показаться не таким гламурным, как вечерняя или роскошная одежда, но он поможет вам сэкономить и заплатить за продукты. Если вам нужно создать стиль, который будет воспроизводиться более ста раз, вам нужно сделать это с самого начала. Это улучшит ваши дизайнерские навыки, поскольку вам нужно будет досконально разбираться в предмете одежды, которую собираетесь продать. Плохой стиль принесет вам прибыль и будет стоить вашему боссу кучу денег.

5. 

   Вдохновляйтесь конкурентами. Обратите внимание на ткань, которую они используют; размер молнии, которую они используют (чтобы их одежда была достаточно прочной для ее использования); качество ткани благодаря ее свойствам, таким как непроницаемость, комфорт, воздухопроницаемость или забота; цвета, которые продаются в вашей стране. Начинать с качеств конкурентов - это не копирование: это наблюдение. Взяв лучшее из каждой вещи и проанализировав ее, вы поймете, что делает «любимым» предметом одежды. Обычно они бестселлеры. Ваши клиенты (будь то покупатели в магазинах или обычные люди) в первую очередь хотят что-то, что им нравится. Экстравагантные вещи носят всего несколько дней в году, они великолепны, но они могут не принести вам зарплаты, на которую можно жить.

6. 

   Спланируйте несколько ключевых моментов. В чем ваша абсолютная сила в дизайне? Возможно, вы знаток аксессуаров или гений со штанами для йоги. Ваша страсть и навыки - важная первая часть уравнения. Конечно, вторая часть - это согласование этого с тем, что хочет рынок, что в моде отчасти убеждает рынок, а отчасти - замечает, чего рынок требует.

Часть 3 из 5: Решаем, готова ли индустрия моды для вас

1. 

   Честно оцените свои навыки и личность, прежде чем делать карьеру в дизайне одежды. Вы можете любить одежду, но одежда - это только часть истории модного дизайна. Вам также понадобятся отличные коммуникативные навыки, готовность очень много работать (часто 24 часа в сутки, 7 дней в неделю), жесткое укрытие при критике, способность справляться со стрессом, открытость для множества разных клиентов и / или боссов, принятие того, что есть время от времени будет одиночество или изоляция (в зависимости от того, как вы основываете свой дизайнерский бизнес или карьеру) и способность быть самодисциплинированным начинающим.
   • Быть модельером, вероятно, для вас, если: вы хотите посвятить свою жизнь этой карьере (это ваше «призвание»), вы не против неуверенности или незащищенности, вы готовы отстаивать то, во что верите, у вас есть четкие представления о том, что важно в моде, вы хорошо слушаете клиентов, вы знаете индустрию моды наизнанку, живете, едите и дышите модой.
   • Быть модельером, наверное, не для вас, если: вы не можете хорошо справляться со стрессом, вам не нравится неопределенность или нестабильность, вы хотите сделать карьеру без особых взлетов и падений, вам нужны другие люди, чтобы похвалить ваши усилия, вам нужно много наставлений, вы ненавидите финансовая нестабильность и слишком много других интересов в жизни.

Часть 4 из 5: Настройтесь на успех

1. 

   Узнайте о деловой стороне моды. Чтобы стать успешным модельером, нужны не только талант и креативность, но и хорошее знание деловых и маркетинговых аспектов мира моды. Будьте в курсе событий в индустрии моды, регулярно читая отраслевые журналы, такие как Women’s Wear Daily и Daily News Record.
   • Многие программы дизайна одежды включают курсы по маркетингу. Некоторые программы / специальности уделяют больше внимания маркетингу, чем другие, поэтому обязательно проведите обширное исследование курсовой работы, связанной с выбранной вами программой. Если вы уже прошли курс, но упустили маркетинговую / финансовую сторону, рассмотрите возможность проведения коротких курсов по этим аспектам бизнеса.
   • Учитесь за пределами дизайна. В модной индустрии задействована целая цепочка поставок, и вам необходимо понимать, в чем заключается работа каждого человека, чтобы вы могли видеть вещи и с их точки зрения, чтобы идти на компромиссы, удовлетворять требования и понимать, где что-то задерживается. Изучите, чем занимаются другие, например покупатели, мерчандайзеры, раскройщики, технологи по одежде и тканям, контролеры качества, сортировщики, машинисты образцов, продавцы, пиарщики и маркетологи, модные журналисты, розничные торговцы, организаторы мероприятий, стилисты моды и так далее.
   • Знай своего клиента. Это базовый и важный навык, и модельер никогда не должен упускать его из виду. Знайте, сколько тратят ваши клиенты, каков их образ жизни, где они любят делать покупки, как они делают покупки, а что им нравится и не нравится. Знайте, что является абсолютной потребностью, а что покупается только тогда, когда располагаемый доход менее ограничен. Если вы занимались маркетингом, у вас должно быть твердое понимание того, как удовлетворить потребности клиентов.
   • Знайте своих конкурентов. Всегда следите за тем, чем занимаются другие модельеры в интересующей вас области. Как минимум, не отставайте. Еще лучше превзойти их, но при этом удовлетворить потребности клиентов.
   • Выставки - отличное место для более глубокого понимания того, как работает индустрия моды и что будет работать для вас с точки зрения удовлетворения потребностей клиентов и сохранения конкурентоспособности.

2. 

   Ищите работу дизайнера одежды. Существуют различные способы найти работу в индустрии моды в качестве дизайнера, и это зависит от типа дизайна, который вам интересен. В некоторых случаях универсальность может вам очень помочь, просто чтобы вы получили опыт, а затем перейти к своей настоящей страсти позже. И в большинстве случаев вам нужно проявить настойчивость и обратиться ко многим различным местам, чтобы начать работу. Для начала, некоторые места для подачи заявки включают:
   • Существующие дома моды и дизайнеры - ищите стажировки, оплачиваемые должности начального уровня, помощников дизайнеров и т. Д.
   • Костюмированные позиции в киностудиях, театрах, магазинах костюмов и т. Д.
   • Интернет-реклама через различные онлайн-агентства по трудоустройству
   • Из уст в уста - используйте контакты в колледже или индустрии моды, чтобы провести вас через дверь. В отрасли, где ценится то, что говорят люди, которые уже имеют хорошие позиции, это хороший способ начать работу.

3. 

   Если вы ведете собственный дизайнерский бизнес, будьте готовы к финансовой проницательности. Вы можете быть исключительно креативными, но будьте абсолютно уверены, что если вы управляете своим собственным модным лейблом, вам нужно быть подкованным в бизнесе. Вам действительно нужно понимать те цифры и счета, которые постоянно накапливаются у вас на столе. Если вы действительно ненавидите эти вещи, есть хорошие варианты, например, попросить своего бухгалтера позаботиться обо всех финансовых делах, но все равно стоит держать все в курсе самостоятельно. И если вы действительно ненавидите эту сторону, ищите работу модельером в модном доме вместо того, чтобы управлять собственным лейблом.
   • Каким трейдером вы будете? Есть много возможностей, включая индивидуального предпринимателя, партнерство, зарегистрированную компанию и т. Д. Каждая из них имеет определенные преимущества и недостатки, которые вам следует обсудить со своими юридическими и финансовыми консультантами, прежде чем продолжить. Убедитесь, что Вы застрахованы ответственностью при любых обстоятельствах, особенно если вы в частности сутяжнической культуры.

4. 

   Быть реалистичным. Возможно, вам придется захотеть двигаться в соответствии со своим рынком, но это зависит от того, как вы работаете и продаете. Быть реалистом означает признать, что бессмысленно продавать много одежды от кутюр людям, которым нужна только профессиональная одежда в полусельском городке, в то время как продавать бикини инуитам бесполезно. Вам нужно будет сосредоточиться на том, где ваш рынок, скорее всего, будет, и либо решить, лучше ли вам жить и работать в том же районе, либо как добиться распределения из вашего текущего района в место, где это, скорее всего, продать.
   • Примите во внимание влияние вокруг вас. Как творческий человек, часть вашего творческого процесса заключается в том, чтобы быть рядом, как люди, и также пробуждать их идеи и предложения. Гораздо сложнее сделать это в одиночку или работать вместе с людьми, которые не придерживаются ваших взглядов на моду.
   • Помните также, что сезонность влияет на дизайн одежды и может повлиять на тип одежды, которую вы производите, и на то, где вы хотите ее продавать.
   • Рассмотрим силу онлайн-продаж. При условии, что вы используете трехмерные изображения хорошего качества, которые можно масштабировать и поворачивать, продажа вашей модной одежды онлайн в любую точку мира - еще одна реальная возможность в настоящее время. Это обеспечивает большую гибкость в выборе места проживания и дизайна и сводит к нулю ежедневные поездки на работу. Это может быть идеально, если вы планируете остаться небольшим модным лейблом. Однако даже в этом случае вы все равно должны делать скидку на поездки на крупные модные показы.
   • Многим дизайнерам выгодно жить в городе с процветающей индустрией моды. По данным Global Language Monitor (GLM), следующие города были главными модными столицами мира в 2012 году в порядке убывания:
     • Лондон, Англия
     • Нью-Йорк, США
     • Барселона, Испания
     • Париж, Франция
     • Мехико
     • Мадрид, Испания
     • Рим, Италия
     • Сан-Пало, Бразилия
     • Милан, Италия
     • Лос-Анджелес, США
     • Берлин, Германия.
     • Мумбаи, Индия

Часть 5 из 5: Создание модного портфолио

1. 

   Соберите портфолио своих работ. Ваше дизайнерское портфолио будет иметь жизненно важное значение при подаче заявления на вакансию дизайнера и стажировку, поскольку это ваш шанс продвигать себя и свою работу. Ваше портфолио должно отображать ваши лучшие работы и подчеркивать ваши навыки и креативность. Используйте высококачественный переплет, чтобы показать, что вы серьезно относитесь к себе как к дизайнеру. Включите в свое портфолио следующее:
   • Рисованные эскизы или фотографии этих эскизов
   • Компьютерные рисунки
   • Резюме
   • Страницы настроения или концепции
   • Цветные или текстильные презентационные страницы
   • Любые другие предметы, которые точно отражают то, на что вы способны и во что эволюционируете.

Вопросы и ответы сообщества

Как я могу узнать, что проектировать?

Вдохновляйтесь миром и тем, что вы видите. Это ключ к выбору того, что рисовать и создавать.

Как мне начать в 14 лет?

У дизайна нет возраста, все, что вам нужно сделать, это показать свою страсть и развить свои навыки. Поищите в Интернете стажировки в сфере моды или заведите канал на YouTube. Вам не обязательно работать, чтобы кто-то показал, кто вы есть. Может быть, пригласите друзей и устроите показ мод.

Что мне делать, чтобы улучшить свои навыки рисования?

Ваши навыки рисования не повлияют на ваши творческие способности, если вы этого не позволите. Продолжайте пробовать и смотрите видео о том, как это улучшить, или даже пройдите в летний лагерь по дизайну или уроки, возможно, в ближайшем магазине тканей или в настоящем лагере дизайнеров. Практикуйтесь чаще, ведь чем больше вы делаете, тем лучше у вас получается.

Что мне делать, если родители не поддерживают меня?

Не позволяйте отсутствию поддержки родителей сдерживать вас или подводить вас. Если это то, чем вы хотите заниматься, то делайте это, ваши родители должны быть благодарны за ваш талант и за то, что вы мотивированы. Найдите другие способы поддержать себя финансово и получить воодушевление от окружающих вас талантливых людей. Вы знаете, что поступаете правильно, родители рано или поздно поправятся.

Я очень талантлива в одежде. Многие мои друзья и члены семьи берут меня с собой, чтобы купить одежду, потому что у меня отличное чувство моды. Каков первый шаг к тому, чтобы начать заниматься дизайном моды?

У вас есть несколько вариантов для начала. Конечно, степень в области моды - отличный способ учиться, но давайте посмотрим правде в глаза: это может быть дорогостоящим и не гарантирует, что вы получите работу. Начните с работы в любимом магазине модной одежды. Если вы знаете, как складывать и организовывать магазин так, чтобы он был привлекательным, у вас есть первый навык, с которого можно начать. Если у вас есть швейная машина, узнайте, как она работает, и подправьте одежду, чтобы она была уникальной и подходила лучше. Когда вы освоитесь со своей машиной, попробуйте простые швейные проекты, пока не почувствуете себя более уверенно и терпеливо, чтобы выполнять более длинные и масштабные швейные работы. Не забывай свои цели и много работай.

Должен ли я быть очень креативным, чтобы стать модельером?

Определенно, дизайн одежды - это всегда выделяться и отличаться, поэтому вам нужно придумывать новые идеи быстро и в любое время.

Нужно ли мне любить моду, чтобы быть креативным дизайнером?

Нет, вы можете проявлять творческий подход любым возможным способом, но если вы хотите стать модельером, вам, вероятно, следует любить моду. Если тебе не понравится работа, в чем смысл?

Могу ли я рисовать и продавать свои проекты?

Да, некоторые дизайнеры будут покупать внештатные дизайны. По мере того, как вы создадите свое портфолио, вам будет легче продавать его большему количеству дизайнеров.

Что делать, если я не умею шить?

Берите уроки и смотрите видео, чтобы улучшить свои навыки шитья. Часто в магазинах рукоделия есть уроки шитья за небольшую плату, как и в программах общественного образования.

У меня всегда была сильная страсть к дизайну одежды. Я люблю экспериментировать и помогать другим узнавать, что им нравится. Будут ли приняты во внимание эти таланты?

Да.

подсказки

• Как можно чаще носите свою собственную одежду. Какой лучший способ продвигать свою одежду, чем носить ее? Когда люди задают об этом вопросы, будьте готовы объяснить все коротко и содержательно, что волнует слушателя.
• Добавление цвета помогает проявить творческий подход к дизайну.
• Уметь терпеть оскорбления. Никто не совершенен. Посоветуйтесь с друзьями и семьей. Никогда не сдавайтесь, вы не можете отказаться от своей страсти!
• Если вы хотите показать людям свои модные рисунки, подумайте, как бы вы выглядели на модных рисунках.
• Разработайте хороший логотип, если у вас есть собственный модный лейбл. Он с самого начала определит ваш стиль, поэтому с самого начала должен быть хорошим. Если вы сами в этом не разбираетесь, стоит нанять профессионального графического дизайнера.
• Узнайте заранее, как собрать приличный обед и закуски. В модном дизайне часы могут быть очень длинными, и иногда невозможно выйти из зоны творчества. Ваш мозг нуждается в хорошем питании, поэтому, не забывая упаковывать здоровые обеды и закуски, вы можете взять что-нибудь, чтобы выдержать всю эту тяжелую интеллектуальную утомительную работу и физическую беготню, не морив себя голодом.
• Стажировки и практический опыт работы во всех отделах бизнеса под руководством небольших или известных модельеров во многом помогут вам научиться трюкам, прежде чем вы откроете свой собственный модный лейбл. Вам также нужен разумный совет по всему с самого начала. Окружите себя надежной командой финансовых, юридических и маркетинговых консультантов, они могут быть вашими друзьями / членами семьи или профессионалами, оплачиваемыми в соответствии с вашими потребностями, вместо того, чтобы иметь их в штате.
• Читайте широко. Найдите биографии и реальные истории икон моды в той области моды, которая вам интересна. Узнайте все тонкости их опыта и посмотрите, как вы можете использовать их опыт, чтобы улучшить свой собственный. Например, если вы хотите перейти в эко-моду, есть много хороших дизайнеров-первопроходцев, чей опыт задокументирован, например, книга основателя Toms Блейка Микоски. Начни что-нибудь важное или любую из книг Аниты Роддик о смежной, но актуальной индустрии красоты.
• Постоянно создавайте дизайн, чтобы черпать вдохновение и показывать свой прогресс. Это поможет потенциальным работодателям увидеть, как вы узнали и развились.
• Сконцентрируйтесь на себе. Не завидуй другим. Вам следует посоветоваться с ними.
• Делай то, что можешь. Не делайте того, что делают другие, просто слушайте свое сердце.
• Записывайте полученные отзывы, чтобы вы могли просмотреть их и улучшить дизайн в будущем.
• Если вы планируете запустить собственную линию модной одежды вместо того, чтобы разрабатывать уже существующую, начните работу в Интернете со своего собственного интернет-магазина. Затем вы можете распространять свой дизайн на таких сайтах, как торговая площадка ASOS (где начинающие дизайнеры продают свои творения) и Etsy.com (где люди продают товары ручной работы, такие как одежда, украшения, свечи и произведения искусства).
• Будьте осторожны со булавками и иглами.
• Если вы хотите стать модельером, вам следует поступить в колледж, чтобы учиться, а также создавать свой собственный дизайн, который немного отличается и который может быть признан исключительно вашим дизайном.
• Попробуйте создать модный дизайн на тему энергии, например, если вы хотите создать что-то для спортсменов, это тема, над которой стоит подумать и подражать.

Предупреждения

• Работа дизайнером может быть физически напряженной карьерой. Вы должны быть готовы работать неожиданно много часов, чтобы уложиться в сроки.
• Дизайн для подиумов и высококлассная мода приведут вас к непосредственному контакту со сложными аспектами индустрии, включая использование моделей с недостаточным весом для примерки (что потенциально может сделать вас соучастником в поощрении нездорового изображения женщин и мужчин), чуткости со стороны коллег-дизайнеров и индустрии моды. элиты и очень сложные требования, включая сжатые сроки. Если вы еще не напористый человек, было бы разумно потратить время на улучшение своих навыков общения и отстаивания своих принципов.
• Индустрия моды чрезвычайно конкурентоспособна; Делайте карьеру в моде только в том случае, если вы на 100 процентов преданы своей области. Это также помогает на раннем этапе вырастить толстую шкуру и научиться различать критику - большая часть критики - это кислый виноград, и если вы верите в себя, вы будете знать, когда критика правильная или просто неприятная.

Каждый день в Wikihow, мы упорно работаем, чтобы дать вам доступ к инструкции и информацию, которые помогут вам жить лучше, то ли это держать вас безопасным, здоровым, или улучшение Вашего благосостояния. В условиях нынешнего кризиса общественного здравоохранения и экономического кризиса, когда мир резко меняется, и мы все учимся и адаптируемся к изменениям в повседневной жизни, людям нужна wikiHow как никогда. Ваша поддержка помогает wikiHow создавать более подробные иллюстрированные статьи и видеоролики и делиться нашим надежным брендом учебного контента с миллионами людей по всему миру. Пожалуйста, подумайте о том, чтобы внести свой вклад в wikiHow сегодня.