Автор:
John Pratt
Дата создания:
13 Lang L: none (month-010) 2021
Дата обновления:
10 Май 2024
Содержание
Представьте: у вас есть идея сценария - здорово идея - и хочет превратить ее в комедию или драму. Как действовать? Возможно, вы даже захотите сразу же пойти в редакцию, но работа будет намного лучше, если она будет хорошо спланирована шаг за шагом. Проведите мозговой штурм и создайте схему структуры, чтобы сегментировать и упростить процесс.
меры
Часть 1 из 3: идеи для сбора
Решите, какую историю вы хотите рассказать. Хотя каждая история индивидуальна, большинство пьес делятся на категории, которые помогают аудитории понять и интерпретировать отношения и события, происходящие в тексте. Подумайте о персонажах, которых вы хотите изобразить, и о том, как будут разворачиваться их истории. Oни:
- Вам нужно разгадать тайну?
- Вы проходите через серию деликатных ситуаций, чтобы расти как люди?
- Они перестают быть наивными и набираются жизненного опыта?
- Им предстоит опасное путешествие, как Одиссею вОдиссея?
- Наводят ли они порядок?
- Преодолевают ли они различные препятствия на пути к цели?
Проведите мозговой штурм по основным частям повествовательной дуги. Повествовательная дуга - это продвижение произведения от начала до середины и конца. Технические термины этих трех частей - «экспозиция», «усиление действия» и «разрешение» - всегда в указанном порядке. Независимо от продолжительности или количества актов в пьесе автор Когда-либо вы должны развить эти три элемента. Определите, как вы будете изучать каждый из них, прежде чем писать окончательный текст.
Решите, что вы хотите включить в выставку. Выставка начинает спектакль, принося основную информацию о сюжете: где и когда происходит история? Кто главный персонаж? Кто второстепенные персонажи, включая антагониста (человека, который вызывает центральный конфликт)? В чем центральный конфликт персонажей? Что такое театральный жанр (комедия, драма, трагедия и т. Д.)?
Превратите воздействие в растущее действие. По мере нарастания действия ситуации, с которыми сталкиваются персонажи, становятся все более сложными. Центральный конфликт - это главный элемент, который заставляет аудиторию напрягаться. Этот конфликт может произойти с другим персонажем (антагонистом), с внешним условием (война, бедность, разлука с любимым человеком) или с самим главным героем (например, необходимость преодолеть неуверенность). Нарастающее действие приводит к кульминации истории: наиболее напряженному моменту, когда конфликт переходит в критическую ситуацию.
Решите, как разрешится конфликт. Разрешение снимает напряжение кульминационного конфликта и, таким образом, завершает сюжетную арку. Вы можете думать о счастливом финале (в котором главный герой получает то, что он хочет), трагическом (в котором читатель извлекает уроки из неудач главного героя) или развязка (в котором даны ответы на все вопросы).
Поймите разницу между сюжетом и историей. Повествование пьесы состоит из «сюжета» и «истории» - двух отдельных элементов, которые развиваются вместе, чтобы привлечь внимание аудитории. Британский писатель Э. М. Форстер определил «историю» как то, что происходит в пьесе в хронологическом порядке. «Сюжет», в свою очередь, - это логика, которая связывает события, происходящие в пьесе, делая их эмоционально значимыми. Пример различия:
- Сюжет: девушка главного героя рассталась с ним. Потом он потерял работу.
- Сюжет: девушка главного героя рассталась с ним. Безутешный, на работе у него случился эмоциональный срыв, и в итоге его уволили.
- Вам нужно создать интересную историю, которая поможет раскрыть сюжет в темпе, который привлекает внимание аудитории, но при этом показывает, как они связаны между собой в непринужденной манере. Так публика начинает заботиться о персонажах и событиях.
Развивайте рассказ. Невозможно углубить эмоциональный резонанс сюжета, если история не будет интересной. Подумайте об основных элементах произведения, прежде чем приступить к его написанию. Для этого ответьте на следующие вопросы:
- Где происходит история?
- Кто главный герой (главный герой), а кто второстепенные персонажи?
- В чем состоит центральный конфликт этих персонажей пьесы?
- Что такое «начальный инцидент», который инициирует действие пьесы и ведет к центральному конфликту?
- Что происходит с персонажами во время конфликта?
- Как разрешается конфликт в конце спектакля? Как это повлияет на персонажей?
Развивайте сюжет, чтобы углубить историю. Помните, что сюжет помогает развить отношения между всеми элементами истории (перечисленными на предыдущем шаге). Размышляя над этим, постарайтесь ответить на следующие вопросы:
- Каковы отношения персонажей друг с другом?
- Как персонажи взаимодействуют с центральным конфликтом? Какие из них больше всего пострадали? Подобно?
- Как вы можете структурировать историю (события), чтобы нужные персонажи взаимодействовали с центральным конфликтом?
- Каков логический, случайный переход от одного события к другому, который помогает создать непрерывный поток к кульминации и разрешению?
Часть 2 из 3: обдумывание структуры произведения
Если у вас нет опыта, начните с игры в действии. Прежде чем писать пьесу, вы должны понять, как вы хотите ее структурировать. Одноактная пьеса не имеет антрактов и поэтому идеально подходит для начинающих драматургов. Пример игры в действии: Рафамейя или Бои-де-Фого, пользователя Gilvan de Brito. Хотя это самая простая структура, помните, что каждая история требует повествовательной дуги с раскрытием, увеличивающимся действием и разрешением.
- Поскольку у спектаклей в действии нет интервалов, сценарии, одежда актеров и другие технические детали проще.
Не ограничивайте продолжительность своей пьесы одним действием. Эта структура не имеет ничего общего с продолжительностью шоу. Пьесы могут иметь разную продолжительность: одни длится десять минут, другие - час.
- Некоторые произведения в одном действии длятся от нескольких секунд до десяти минут. Они отлично подходят для школьных презентаций и т.п., а также для соревнований в этом конкретном формате.
Напишите пьесу в двух действиях, чтобы создать более сложный рассказ. Это самая распространенная конструкция в современном театре. Хотя нет никаких конкретных правил относительно длины пьес, в целом каждое действие длится около получаса с перерывом между ними. Во время этого перерыва аудитория может пойти в ванную или расслабиться, подумать о том, что произошло, и обсудить конфликт, показанный в первой части. Тем временем команда корректирует декорации, одежду и грим актеров. Каждый перерыв длится около 15 минут. Учтите это при написании.
- Работа Рубин в пупкепо пьесе Феррейры Гуллар представляет собой пример пьесы в двух действиях.
Адаптируйте сюжет к двухактной структуре. При такой структуре у группы сборки деталей появляется больше времени для внесения технических корректировок. Поскольку в сериале есть перерыв, невозможно придать истории такой плавный рассказ. Структурируйте его с учетом этого интервала, чтобы зрители были напряжены и обеспокоены тем, что происходит после первого акта - сразу же в нарастающем действии.
- Главный инцидент должен произойти в середине первого акта, после контекстуализации и разоблачения.
- После основного происшествия напишите несколько сцен, вызывающих у публики напряжение - будь то драматические, трагические или комичные. Они должны привести к конфликту, которым заканчивается первый акт.
- Закончите первый акт сразу после самого напряженного момента в истории. Зрителей будет волновать конец перерыва и начало второго акта.
- Начните второй акт с меньшим напряжением, чем конец первого. Таким образом, публика не испугается и не почувствует глухой удар.
- Напишите несколько сцен во втором акте, которые увеличивают напряжение конфликта, ведущего к кульминации ( Больше напряженное), непосредственно перед концом произведения.
- Напишите падающее действие и разрешение, чтобы произведение не оборвалось резко. Не каждому спектаклю нужен счастливый конец, но публика должна чувствовать напряжение, которое нарастает из-за выпускаемых номеров.
Используйте трехактную структуру для более длинных и сложных сюжетов. Если у вас нет опыта, лучше всего начать с пьесы в одном или двух действиях, так как пьеса с тремя действиями длиннее. Требуется больше опыта, чтобы создать постановку, которая увлекает публику примерно на два часа. Тем не менее, если история, которую вы собираетесь рассказать, более сложна, возможно, лучше написать три акта. Как и в случае, когда их двое, у монтажной бригады больше времени на адаптацию декораций, одежды и т. Д. в антрактах. Следуйте этой модели:
- Первый акт - выставка: постепенно вводите персонажей и соответствующую информацию. Заставьте аудиторию вызвать привязанность к главному герою и ситуации, в которой он находится, чтобы возникла эмоциональная реакция, когда что-то пойдет не так. Этот акт также должен представлять проблему, которую вы разовьете в остальной части пьесы.
- Второй акт - это усложнение: ситуация становится для главного героя более рискованной и напряженной, а проблема усложняется. Вы можете, например, раскрыть важную информацию около кульминации. Это откровение должно оставить главного героя в покое - до тех пор, пока у него не будет сил все разрешить. Конец второго акта безнадежен, планы главного героя рушатся.
- Третий акт - развязка: главный герой преодолевает препятствия предыдущего акта и находит способ прийти к завершению пьесы. Помните, что не у каждой пьесы счастливый конец; герой может умереть, например. Важно то, что аудитория чему-то научится на собственном опыте.
- Работа AranholХосе Сизенандо представляет собой пример пьесы в трех действиях.
Часть 3 из 3: Написание пьесы
Набросайте акты и сцены. В первых двух разделах этой статьи вы провели мозговой штурм по основным идеям для сюжетной дуги, истории и сюжета, а также структуры. Теперь, прежде чем приступить к написанию самого произведения, подробно изложите все эти элементы на бумаге.
- Когда вы собираетесь представить важных персонажей?
- Сколько разных сцен вы собираетесь включить? И что именно происходит в каждом из них?
- Записывайте события, всегда думая о том, как они развивают сюжет.
- Когда команде нужно изменить сценарий? Одежда? Подумайте об этих технических элементах при более подробном планировании детали.
Далее доработайте план, чтобы написать произведение. Начните с самых простых диалогов, не думая, естественны ли они и как актеры будут играть персонажей. В этом первом плане вам нужно беспокоиться только о более общих частях.
Создавайте естественные диалоги. Дайте актерам хорошо составленный сценарий, чтобы они интерпретировали строки реалистично и эмоционально. Запишите, как вы читаете диалоги вслух, а затем послушайте звук. Обратите внимание на детали, которые кажутся робкими или мягкими. Помните, что даже если речь идет о литературном произведении, персонажи должны звучать естественно. Например, не пытайтесь научиться, когда главный герой жалуется на что-то на работе или за ужином.
Пишите косвенные разговоры. Все немного болтают, когда разговаривают с друзьями и знакомыми. Несмотря на то, что вы должны думать о развитии конфликтов в пьесе, все же есть место для отвлекающих факторов, что делает текст более реалистичным. Например, когда главный герой говорит с кем-то о прекращении отношений, вы можете включить две или три строчки, в которых этот другой человек спрашивает, как долго длились отношения.
Включайте прерывания в диалоги. Даже когда они не хотят показаться грубыми, люди все время перебивают друг друга - даже для положительных междометий, таких как «Я понимаю» или «Ты прав». Люди даже перебивают самих себя: «Я - послушайте, я не против подвезти его в субботу - но сейчас я очень занят работой».
- Не бойтесь использовать фрагменты предложения. Несмотря на то, что эта практика не получила должного внимания в некоторых типах текстов, она все еще распространена в повседневных разговорах. Например: «Ненавижу собак. Всех их».
Включите инструкции для команды. Таким образом, актеры и другие агенты, задействованные в постановке, поймут ваше видение пьесы. Используйте курсивный шрифт или квадратные скобки, чтобы дать эти рекомендации, не путать их с диалоговыми окнами. Актеры будут использовать свою собственную творческую лицензию для интерпретации строк, но вы можете дать более общее направление:
- Правила разговора :.
- Физические действия: e.
- Эмоциональные состояния: ,, и т. Д.
Перепишите черновик детали столько раз, сколько необходимо. Ваше изделие не сразу станет идеальным. Даже опытным писателям необходимо несколько раз вычитать текст, прежде чем результат будет удовлетворительным. Не спеши! Добавляйте в каждый новый образ больше деталей, чтобы работа выполнялась.
- Даже когда вы добавляете больше деталей, помните, что клавиша «Del» может оказаться очень кстати. Подумайте об этом так: вы даже можете найти что-то хорошее, взяв плохое. Уберите все диалоги и события, не имеющие эмоционального веса.
- Как правило, эксперты рекомендуют авторам вырезать части, которые аудитория пропустила бы, если бы читала произведение.
подсказки
- Действие большинства спектаклей происходит в определенное время и в определенном месте. Быть последовательным. Например: персонаж, живущий в 1930-х годах, может звонить по телефону или пользоваться телеграфом, но не смотреть телевизор.
- Проконсультируйтесь по ссылкам в конце этой статьи (на английском языке), чтобы узнать, как следовать правильному формату пьес.
- При необходимости импровизируйте. Иногда спонтанные выступления даже лучше оригинальных!
- Прочтите сценарий вслух небольшой аудитории. Пьесы основаны на словах - и сила или отсутствие их очевидны, когда есть этот тест.
- Не держите деталь при себе. Постарайтесь предать гласности это, чтобы показать, что вы пишете!
- Напишите несколько черновиков, даже если первый вас устраивает.
Предупреждения
- Театральный мир полон идей, но вы должны придать истории оригинальность. Кража чужих работ - это не только плагиат, но и преступление, которое почти всегда разоблачается.
- Защитите свою работу. Укажите на обложке свое имя и год написания статьи, а затем укажите символ авторского права.
- Не расстраивайтесь, когда ваша работа будет отклонена. Если вас не приняли один раз, попробуйте другой (даже если вам нужно написать другое произведение).
