Содержание

• Шаги
• подсказки
• Предупреждения

Письменная музыка - это язык, который развивался на протяжении тысяч лет, и даже тот, который у нас есть сегодня, существует уже более 300 лет. Музыкальная нотация - это представление звуков с помощью символов, от базовой нотации для тона, продолжительности и времени до самых сложных описаний выражений, тембра и даже специальных эффектов. Эта статья представит основы музыкального чтения, продемонстрирует некоторые из наиболее продвинутых методов и предложит несколько способов получить больше знаний по этой теме.

Шаги

Метод 1 из 8: основные шаги

1. 

   Разберитесь в концепции пентаграммы. Прежде чем готовиться к обучению, вы должны понять значение основной информации, понятной практически каждому, кто умеет читать музыку. Горизонтальные линии в музыкальном произведении составляют пентаграмма. Это самый основной из всех музыкальных символов и основа всего, что будет дальше.
   • Пентаграмма состоит из пяти параллельных линий и промежутков между ними. И строки, и пробелы пронумерованы для справочных целей, всегда отсчитывая от самого низкого (низ пентаграммы) до самого высокого (верх пентаграммы).

2. 

   
   
   Начните со скрипичного ключа. Одна из первых вещей, которые вы обнаружите при чтении нот, - это ключ. Этот знак, который выглядит как большой сложный курсивный символ в левом углу пентаграммы, приблизительно представляет амплитуду, в пределах которой будет играть ваш инструмент. Все инструменты и более высокие голоса используют скрипичный ключ, и в этом введении в музыкальное чтение мы сосредоточимся в первую очередь на этом ключе для наших примеров.
   • Скрипичный ключ образован от латинской буквы G. Хороший способ запомнить это - заметить, что «повороты» в центре ключа напоминают G, которая символизирует ноту G. Когда ноты добавляются к пентаграмме в скрипичном ключе, они будут иметь следующие значения:
   • Пять строк, снизу вверх, представляют ноты: E (ми), G (соль), B (си), D (реверс), F (фа).
   • Четыре пробела снизу вверх представляют собой ноты: F (фа), A (там), C (до), E (ми).
   • Это может показаться слишком большим содержанием для запоминания. Практика использования онлайн-инструмента распознавания заметок - еще один отличный способ укрепить эти ассоциации.

3. 

   
   
   Понять басовый ключ. Ключ используется более серьезными инструментами, включая левую руку фортепиано, контрабас, тромбон и т. Д.
   • Название «ключ фа» происходит от его происхождения, как и буква готическая. Две точки перед ключом находятся выше и ниже линии, эквивалентной ноте F в пентаграмме. Пентаграмма ключа представляет ноты, отличные от тех, которые присутствуют в скрипичном ключе.
   • Пять строк, снизу вверх, представляют ноты: G (G), B (B), D (D), F (F), A (там).
   • Четыре пробела снизу вверх представляют ноты: A (там), C (до), E (ми), G (солнце).

4. 

   
   
   Выучите части заметки. Обозначения отдельных нот представляют собой комбинацию из трех основных элементов: головы, основы и скобок.
   • Заголовок заметки: это открытый (белый) или закрытый (черный) овал. В своей самой простой форме он сообщает музыканту, какую ноту играть на инструменте.
   • Удочка: это тонкая вертикальная линия, которая прикрепляется к заголовку банкноты. Когда ножка направлена ​​вниз, она присоединяется к головке ноты с левой стороны. Направление основы не влияет на заметку, но делает ее более читаемой и менее загроможденной.
   • Правило относительно направления стержня таково, что на центральной линии пентаграммы или выше она направлена ​​вниз, а когда нота находится ниже центральной линии, она будет направлена ​​вверх.
   • Кронштейн: это изогнутая линия, прикрепленная к концу стебля. Независимо от того, прикреплен ли стержень к правой или левой стороне головки для нот, скоба будет Когда-либо размещается справа от ствола, а не слева от вас.
   • При совместном наблюдении нота, основа и скобки указывают музыканту значение времени для любой ноты, измеренное в ударах или долях ударов. Слушая музыку и постукивая по ритму ногами, вы узнаете этот ритм.

Метод 2 из 8: показатели и время

1. 

   Узнайте о линиях компаса. В музыкальном произведении вы увидите вертикальные линии, пересекающие пентаграмму с довольно регулярными интервалами. Они представляют меры - пробел перед первой строкой эквивалентен первому такту, пробел между первым и вторым - вторым и так далее. Линии компаса не влияют на звучание музыки, но помогают музыканту правильно ее играть.
   • Как мы увидим ниже, еще одна практическая особенность столбцов заключается в том, что у каждого одинаковое количество ударов. Например, если вы обнаружите, что нажимаете «1-2-3-4» рядом с музыкальным произведением по радио, скорее всего, вы подсознательно поняли линии битов.

2. 

   Узнай о времени. Время или метрики можно рассматривать как «пульс» или ритм песни. Вы можете почувствовать это инстинктивно, слушая танцевальную или поп-музыку - «тм, тс, тс, тс» типичной танцевальной песни - простой пример метрики.
   • В нотной записи ритм обычно выражается чем-то вроде дроби, написанной рядом с символом клавиши. Как и у любой дроби, здесь есть числитель и знаменатель. Числитель, написанный в двух верхних местах пентаграммы, указывает, сколько ударов в такте. Знаменатель показывает, какое значение ноты получает один удар («пульс» с частотой, с которой вы стучите ногой).
   • Возможно, самое простое время для понимания - 4/4 или «обычный» темп. В такте 4/4 четыре доли в каждом такте, и каждая четвертная нота равна одной доле. Это размер, который вы увидите в большинстве популярных песен. Можно сосчитать вместе с общим темпом музыки с «1-2-3-4 | 1-2-3-4 | ... ».
   • Изменяя числитель, мы меняем количество ударов в такте. Другой довольно распространенный размер - 3/4. Например, в большинстве вальсов звучит «1-2-3 | 1-2-3 | ... », представляя их в 3/4 раза.

Метод 3 из 8: ритм

1. 

   Будьте в ритме. Подобно метрикам и времени, «ритм» играет решающую роль в чувствах, передаваемых музыкой. Однако, хотя метрика просто указывает, сколько битов присутствует, она демонстрирует, как они используются.
   • Подумайте о своем темпе ходьбы и представьте его (может помочь топание ногой по земле). А теперь представьте, что автобус, которого вы ждете, припаркован на улице. Что вы делаете? Ты бежишь! И на бегу пытаешься помахать водителю.
   • Выполните следующий тест: постучите пальцем по столу и сосчитайте 1-2-3-4 | 1-2-3-4 | 1-2-3-4 стабильно. Это не кажется очень интересным, правда? Теперь попробуйте следующее: на долях 1 и 3 бейте сильнее, а на долях 2 и 4 - более плавно. Это изменение полностью изменило ощущение ритма! Теперь сделайте обратный тест: сильные удары на 2 и 4 и мягкие на 1 и 3.

2. 

   слушать музыку Не покидай меня, Автор Регина Спектор. Вы сможете четко различать ритм: более низкая, более тонкая нота воспроизводится на долях 1 и 3, а сильная ударная рука появляется на долях 2 и 4. Вы начнете понимать, как устроена музыка. организовано. Это то, что мы называем ритмом!
   • Представьте себя на прогулке. Каждый шаг эквивалентен удару. Эти доли музыкально представлены четвертными нотами, потому что в западной музыке таких долей четыре в каждом такте. Музыкально темп вашей прогулки будет следующим:
   • Каждый шаг будет эквивалентен одной четвертной ноте. В партитуре эти ноты представляют собой черные точки, прикрепленные к ножкам без скобок. Вы можете пересчитывать их на ходу: 1-2-3-4 | 1-2-3-4.
   • Если вы хотите замедлиться вдвое, вы будете делать шаг каждые две доли, в 1 и 3, и они будут записаны как минимальные (полтакта). В партитуре минимумы почти идентичны четвертным нотам, но не имеют заполненной головы - они обведены черным с белым стержнем.

3. 

   Если вы замедлитесь еще больше, так что вы будете шагать каждые четыре удара в 1, вы можете написать только одно полубреве - одну ноту на такт. В партитуре полубревес напоминают «О» - они похожи до минимума, но без основы.
   • Набери темп! Больше никаких замедлений. Как вы заметили, по мере того, как мы замедляли ноты, мы начали терять форму частей. Сначала мы заполнили записку и удалили ее основу. А теперь давайте ускоримся. Для этого нам нужно будет добавить элементы в заметку.
   • В музыке, чтобы быстрее делать ноты, ставим скобку. Каждая скобка сокращает стоимость рассматриваемой банкноты вдвое. Например, восьмая нота (с скобками) равна 1/2 значения четверти, а шестнадцатая нота (с двумя скобками) равна 1/2 стоимости восьмой ноты. Что касается ходьбы, мы начнем от медленного темпа (четвертная нота) к рыси (восьмая нота) - вдвое быстрее - и, наконец, к бегу (шестнадцатая нота) - в два раза быстрее. Думая о том, чтобы рассматривать каждую четвертную ноту как шаг, поиграйте с примером выше.

4. 

   Присоединяйтесь к скобкам. Как видно из приведенного выше примера, ситуация может немного запутаться, когда на странице нарисовано много заметок. Ваши глаза начинают размываться, и вы теряете фокус с того места, где находитесь. Чтобы сгруппировать заметки в более мелкие пакеты, которые имеют визуальный смысл, мы мы называем.
   • Это соединение просто заменяет отдельные скобки толстыми линиями между стержнями банкнот. Они сгруппированы логически, и, хотя более сложные песни требуют более сложных правил, для целей этой статьи мы сгруппируем ноты в группы по восьмым нотам. Сравните приведенный ниже пример с предыдущими примерами. Попробуйте повторить ритм еще раз и обратите внимание, как соединение скобок делает счет более информативным.

5. 

   Изучите значения лигатур и точек. В то время как скобка служит для сокращения стоимости банкноты вдвое, точка выполняет аналогичную, но противоположную функцию. За некоторыми исключениями, которые не относятся к корпусу, точка всегда располагается справа от заголовка заметки. Когда вы замечаете, что у заметки есть точка, это означает, что ее продолжительность увеличена вдвое от ее первоначального значения.
   • Например, точка, помещенная перед четвертной нотой, увеличит ее продолжительность вдвое, то есть на восьмую ноту. Пунктированная восьмая нота, в свою очередь, будет иметь длительность, увеличенную на половину своей длительности - шестнадцатую ноту.
   • Лигатуры работают аналогично точкам - они увеличивают ценность оригинальной заметки. Он просто соединяет две ноты изогнутой линией между их головками. В отличие от точек, которые являются абстрактными и основаны исключительно на значении исходной ноты, лигатуры являются явными: первая нота добавляется точно по продолжительности второй ноты.
   • Например, одна из причин, по которой вы могли бы использовать лигатуру вместо точки, - это момент, когда длина ноты не помещается в музыкальном плане в размер такта. В этом случае вы просто добавите лишнюю длительность в следующем такте в виде примечания, связав их в один набор.
   • Обратите внимание, что лигатура проводится от одной головки к другой, обычно в направлении, противоположном стержню.

6. 

   Сделай перерыв. Некоторые люди утверждают, что партитура - это всего лишь серия нот, что довольно точно. Партитура состоит из серии нот и промежутков между ними, которые называются пауза - даже в тишине они могут добавить музыке движения и жизни. Давайте посмотрим, как они производятся:
   • Как и в нотах, существуют определенные символы разной продолжительности. Полукороткая пауза представлена ​​прямоугольником, падающим с четвертой строки, а минимальная пауза представлена ​​прямоугольником над третьей строкой. Квартальный перерыв представляет собой длинную строку, а остальные перерывы состоят из наклонной полосы с таким же количеством квадратных скобок, что и их эквивалентные примечания. Эти скобки Когда-либо направлены влево.

Метод 4 из 8: Мелодия

1. 

   Теперь мы обозначили основные моменты: ключ, части ноты и основные характеристики длительности ноты и паузы. Разберитесь с этими концепциями, и, наконец, мы перейдем к тому месту, где начинается самое интересное: чтение нот!

2. 

   Выучите мажорную шкалу C (C). Шкала до мажор - основа нашей западной музыки. Большинство других, которые вы узнаете, являются производными от него. Как только это будет записано в вашей памяти, остальное придет само собой.
   • Сначала мы покажем вам, как это делается, затем объясним, как это понять, и, наконец, мы начнем читать партитуру! Обратите внимание на выше, как написать масштаб до мажор в пентаграмме.
   • Если вы внимательно посмотрите на первую ноту, нижнюю до (до), вы увидите, что она расположена ниже линий пентаграммы. Когда это происходит, мы просто добавляем дополнительную строку только для этой заметки - отсюда и небольшая линия в заголовке заметки. Чем серьезнее это будет, тем больше будет добавлено линий пентаграммы - но сейчас не о чем беспокоиться.
   • Шкала до-мажор состоит из восьми нот, что эквивалентно белым клавишам на фортепиано.
   • Вы можете иметь или не иметь под рукой пианино (если нет, попробуйте виртуальное пианино). В любом случае, на этом этапе важно, чтобы вы начали развивать представление не только о внешнем виде партитуры, но и о ее звучность.

3. 

   Научитесь петь с первого взгляда или даже пастись. Поначалу это может показаться пугающим, но вы, возможно, уже знаете, как это сделать: это сложное название для выражения «до ре ми».
   • По мере того как вы научитесь петь прочитанные ноты, вы начнете развивать способность читать с первого взгляда - то, на что может потребоваться целая жизнь, но это будет полезно с самого начала. Давайте снова посмотрим на масштаб до мажор, добавив сольфеджио. Прочтите масштаб до мажор II над.
   • Очень вероятно, что вы знаете песню «До Ре Ми», Роджерс и Хаммерштейн, в фильме Бунтарь-новичок. Если вы умеете петь гамму «до ре ми», сделайте это сейчас, глядя на ноты. Если вам нужен обзор, просто послушайте песню на YouTube.
   • Вот немного более продвинутая версия, поднимающая и опускающуюся по шкале до мажор с объединенными нотами. Прочтите масштаб до мажор я над.
   • Практикуйте сольфеджио - часть II несколько раз, пока не ознакомитесь с последовательностью. Первые несколько раз читайте очень медленно, чтобы вы могли смотреть на каждую ноту во время ее исполнения.
   • Запомните значения нот: высокая до (до) в конце первой строки и низкая до (до) в конце второй строки минимальны, а остальные состоят из четвертных нот. Если вы представляете себя идущим, опять же, на каждый шаг приходится одно примечание - минимум требует двух шагов.

4. 

   Поздравляю! Вы уже читаете ноты!

Метод 5 из 8: сустейн, балетки, натуральные оттенки и тона

1. 

   Сделайте еще один шаг. До сих пор мы рассмотрели основы ритма и мелодии, и у вас уже должны быть начальные навыки, необходимые для понимания того, что представляют собой все причудливые точки и символы. Хотя эти знания уже помогают вам пройти курс по записи, есть еще некоторые вещи, которые следует прокомментировать. Среди них основные - тональная броня.
   • Возможно, вы уже видели острые предметы в партитуре: острые предметы похожи на крестики-нолики (#), а плоские - на строчную букву B (♭). Они расположены слева от заголовка ноты и указывают на то, что нота будет воспроизводиться на полтона вверх (диез) или полшага вниз (бемоль). Шкала C (до), как мы узнали, состоит из белых клавиш фортепиано, а диезы и бемоли представлены черными клавишами. Поскольку мажорная шкала C (do) не имеет случайностей, она записывается следующим образом:

2. 

   Тоны и полутоны. В западной музыке ноты разделены тоном или полутоном. Если вы посмотрите на ноту C (C) на клавишах пианино, вы увидите, что между ней и следующей, D (D) есть черная клавиша. Музыкальное расстояние между C (до) и D (ре) называется тоном. Расстояние между до (до) и черной клавишей перед вами, в свою очередь, называется полутоном. Теперь вам может быть интересно, как называется этот черный ключ. Ответ: «это зависит от обстоятельств».
   • Хорошее эмпирическое правило - думать, что если вы собираетесь подниматься по шкале, оценка - это точная версия начальной оценки. Однако при спуске по шкале это будет плоская версия вступительной ноты. Следовательно, если вы переходите от C (doh) к D (re) с помощью черного ключа, черный ключ может быть записан со знаком решетки (#).
   • В этом случае черный ключ будет написан как C # (C-диез). При спуске по шкале от D (D) до C (C) и использовании черной клавиши в качестве переходной ноты между ними, она будет записана с помощью бемоля (♭).
   • Подобные правила облегчают чтение песни. Если вы намерены записать эти три ноты последовательно и использовать D D (ре-бемоль) вместо C # (до-диез), обозначение будет использоваться с естественным знаком или беквадро (♮).
   • Обратите внимание, что у нас появился новый знак - bequadro. Когда вы видите это (♮), это означает, что примечание отменяет любые ранее написанные диезы или бемольки. В этом примере вторая и третья ноты - это D (D): первая - это D ♭ (ре-бемоль), поэтому вторая D (D), поскольку она на полтона выше исходной ноты, должна быть версией «Исправлено. »Так, чтобы игралась правильная нота. Чем больше диезов и бемолей распределено по партитуре, тем больше музыкант должен усвоить перед тем, как сыграть ее.
   • Часто композиторы, которые ранее использовали акциденцию в предыдущих измерениях, могут добавить дополнительные «ненужные» басы, чтобы дать музыканту большую ясность. Например, если предыдущий такт, содержащий аранжировку мажорного D (D), содержал A # (там диез), следующий такт с A (там) может представлять естественное значение ноты.

3. 

   Разберитесь в тоновой броне. До сих пор мы наблюдали мажорную шкалу C (C): восемь нот среди белых клавиш фортепиано, начиная с C (C). Однако вы можете начать шкалу с любой Примечание. Однако, если вы просто прикоснетесь к белым клавишам, вы сыграете не в более крупном масштабе, а в том, что называется «модальным масштабом», что выходит за рамки данной статьи.
   • Вступительное примечание, или тоник, это также название тона. Возможно, вы слышали, как кто-то сказал: «это в жалком тонеИли что-то подобное. Этот пример означает, что основная гамма начинается с C (do), включая ноты C (do) D (re) E (mi) F (fa) G (sol) A (там) B (si) C (do). Заметки в более крупном масштабе имеют очень специфические отношения друг к другу. Обратите внимание на клавиши пианино выше.
   • Обратите внимание, что между большинством нот есть тон. Однако есть только один полутон между ми (ми) и фа (фа) и между си (си) и до (до). Каждая мажорная гамма имеет одинаковое отношение: том-том-полутон-том-том-том-полутон. Если, например, вы начнете шкалу с G (G), она будет записана следующим образом:
   • Обратите внимание на F # (f-диез) в верхней части. Чтобы сохранить такое же соотношение, F (фа) необходимо повысить на один полутон, чтобы она была на один полутон ниже ноты G (G), а не на полный тон. Это будет довольно просто прочитать самостоятельно, но что, если вы начали с шкалы C # (диез до C)?
   • Теперь все становится сложнее! Чтобы избежать путаницы и упростить чтение партитуры, были созданы тонарматуры. В каждой крупной шкале в начале партитуры отображается определенный набор диезов или бемолей. Снова посмотрев на тон G (солнце), мы видим, что есть диез - F # (фа диез). Вместо того, чтобы помещать этот диез рядом с F (фа) в пентаграмме, мы перемещаем все символы влево и предполагаем, что с этого момента все ноты F (фа) будут воспроизводиться как F # (диез фа).
   • Эта последовательность имеет ту же звучность и воспроизводится в той же гамме, что и G (G) мажор выше, без какой-либо высоты тона. Увидеть Тональная броня ниже полный список.

Метод 6 из 8: динамика и выразительность

1. 

   Шагай вперед - или смягчайся! Слушая песню, вы, наверное, заметили, что она не всегда с одинаковой громкостью. Некоторые части действительно высокие, а другие остаются довольно тонкими. Эти вариации составляют то, что называется «динамикой».
   • Если ритм и метрики являются сердцем музыки, а ноты и клавиши - мозгом, динамика - это действительно голос музыки. Рассмотрим первую версию выше.
   • За своим столом бейте 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 и т. Д. (это и которые музыканты используют, чтобы «произносить» восемь нот). Все удары должны воспроизводиться с одинаковой интенсивностью, чтобы они звучали как вертолет. Теперь посмотрите вторую версию.
   • Обратите внимание на подчеркнутый знак (>) над каждой четвертой нотой C (do). Ударьте по нотам, на этот раз подчеркнув те, на которых есть отметка усиления. Теперь, вместо того, чтобы звучать как вертолет, последовательность будет больше похожа на поезд. С небольшим изменением разметки мы полностью изменили характер песни!

2. 

   Играйте на пианино или фортиссимо, или что-то среднее между ними. Точно так же, как вы не всегда будете говорить на одном уровне - всегда изменяя голос от самого громкого к самому тихому, в зависимости от ситуации - музыка также модулирует ваш звук. Композитор сообщает музыканту о своем намерении посредством динамических отметок.
   • Существуют десятки индикаторов динамики, которые можно наблюдать в партитуре, но некоторые из наиболее распространенных из них - это буквы ж, м и за.
   • за означает «пианино» или «мягко».
   • ж означает «сильный» или «высокий».
   • м означает «меццо» или «средний». Это меняет динамику после буквы, как в мф или в mp, что означает «средний высокий» или «мягкий средний».
   • На сколько больше заs или жЧем тише или сильнее вы должны играть музыку. Попробуйте спеть приведенный выше пример (используя сольфеджио - первая нота последовательности - это основная нота, то есть «до») и используйте динамику, чтобы указать на различия.

3. 

   Играйте с еще большей интенсивностью - или даже мягкостью. Еще одна очень распространенная динамическая запись - это растущий и его противоположность уменьшение. Это визуальные представления постепенного изменения объема, похожие на удлиненные символы «<» и «>».
   • Крещендо обычно усиливает объем исполнения, а его уменьшение, в свою очередь, смягчает его. Вы заметите, что в этих двух символах «открытый» конец представляет динамику максимальной громкости, а «закрытый» конец - минимальную громкость. Например, если музыка постепенно направляет вас от форта к фортепьяно, вы заметите ж, а > удлиненный и наконец за.

Метод 7 из 8: движение вперед

1. 

   Продолжай учиться! Обучение чтению нот похоже на изучение алфавита. Чтобы изучить основы, нужно время, но в целом это относительно легко. Однако есть так много нюансов, концепций и навыков, которым можно научиться, что вы можете потратить на их изучение всю жизнь. Некоторые композиторы доходят до того, что пишут песни в виде пентаграмм, образующих спирали или узоры, или даже используют пентаграммы! Эта статья обеспечит вам хорошую основу для дальнейшего роста!

Метод 8 из 8: Таблица усиления тона

1. 

   Изучите эти тональные доспехи. Для каждой оценки на шкале есть по крайней мере один ключ - и самый трудный ученик заметит, что в некоторых случаях есть два ключа для одной и той же оценки. Например, тон G # (острое солнце) звучит точно так же, как тон A ♭ (бемоль)! При игре на фортепиано - и для целей этой статьи - разница чисто академическая. Однако есть некоторые композиторы - в частности, те, кто пишет для струнных инструментов, - которые утверждают, что A ♭ (там бемоль) играется немного более "остро", чем G # (острое солнце). Вот основные тональные усиления мажорных гамм:
   • Тон до (дох) - или атональный.
   • Тона с диезом: G (G), D (D), A (там), E (M), B (B), F # (F-диез), C # (C-диез).
   • Плоские тона: F (фа), B ♭ (бемоль), E ♭ (бемоль), D ♭ (бемоль), G G (бемоль), C ♭ (бемоль).
   • Как вы можете видеть выше, по мере того, как вы проходите через резкую клавиатуру, добавляются дополнительные клавиши, пока все ноты, которые вы играете, не станут резкими в тембре C # (диез C). По мере того, как вы проходите через арматуру плоского тона, добавляется больше плоского звука, пока все сыгранные ноты не станут плоскими, в тон C ♭ (плоское до).
   • Может быть утешительно знать, что некоторые композиторы обычно пишут в доспехах тонов, удобных для чтения музыканту. Более крупный тон D (D) довольно распространен для струнных инструментов, поскольку свободные струны поддерживают тесную связь с основной нотой, то есть D (D). Есть несколько произведений, в которых струнные инструменты будут играть в E ♭ (си-бемоль) минор, или даже металлы в ми (си-бемоль) мажор - сочинять их будет так же больно, как вам будет их читать.

подсказки

• Практикуйтесь с вашим основным инструментом. Если вы играете на пианино, скорее всего, вы уже читали музыку. Однако многие гитаристы учатся на слух, а не на чтении. Учась читать ноты, забудьте то, что вы уже знаете - сначала научитесь читать, а потом играйте!
• Постарайтесь получить удовольствие от музыки, потому что если она вам не понравится, вам будет сложно научиться играть.
• Получите ноты к песням, которые вы знаете. Посещение муниципальной библиотеки или музыкального магазина откроет вам сотни, если не тысячи, упрощенных партитур с основными нотами и аккордами ваших любимых песен, которым вы сможете следовать. Читайте музыку, слушая ее, и вы получите более интуитивное представление о том, что изучаете.
• Повторение и последовательная практика - ключи к успеху. Создавайте карты памяти или используйте ноутбук, чтобы создать прочную основу для обучения.
• Очень хорошо знать как западные ноты, так и чтение партитуры. Эти знания в конечном итоге помогут вам в долгосрочной перспективе, и их будет намного легче запомнить.
• Работа с чтением с первого взгляда. Вам не обязательно иметь хороший голос, но он поможет вам научить уши «слышать» то, что написано на бумаге.
• Практикуйтесь в тихом месте или в более спокойном месте. Лучше сначала попробовать сыграть на пианино, так как это легко, если вы попрактикуетесь. Если у вас нет пианино, попробуйте использовать виртуальные пианино, доступные в Интернете. Когда вы поймете этот процесс, вы сможете начать учиться играть на других инструментах!
• Потерпи. Как и в случае изучения нового языка, обучение чтению нот требует времени. Как и при изучении чего-то нового, чем больше вы практикуетесь, тем легче будет и тем лучше вы станете.
• На странице IMSLP хранится огромный архив партитур и музыкальных исполнений в открытом доступе. Чтобы улучшить чтение партитур, рекомендуется искать произведения композиторов и читать партитуры, слушая их музыку.
• Если у вас есть счет, но вы не помните все ноты, начните медленно, записывая букву или название для каждой ноты. Не делайте этого слишком часто, так как вы должны стремиться запомнить все записи с течением времени.

Предупреждения

• На обучение чтению нот может потребоваться целая жизнь. Идите в своем собственном темпе!