Как нарисовать картину (с картинками) - Энциклопедия

Видео: Рисуем очень простой закат на море. Правополушарное рисование

Содержание

Шаги
подсказки
Необходимые материалы

Рисование картины - отличный способ проявить творческие способности. Если вы хотите направить своего домашнего Рембрандта или Поллока, вы можете научиться развивать свои навыки и получить весь материал, необходимый для рисования любой картины, какой захотите. Научитесь выбирать краски и кисти, выберите подходящий предмет и подумайте, как передать его на холст. См. Первый шаг для получения дополнительной информации.

Шаги

Часть 1 из 4: Выбор красок и кистей

Попробуйте нарисовать акварель. Самый дешевый и простой способ использовать различные краски - рисовать акварелью, которая доступна в тюбиках, маленьких пластиковых горшках с разными цветами или палитрами. В зависимости от качества картины акварель может быть легкой и пастообразной или яркой и яркой. Это прекрасный способ начать, особенно для пейзажей и причудливых натюрмортов.
- В своем основном состоянии акварельная краска густая и тяжелая, и ее обрабатывают влажной кистью для тонкой настройки с водой или путем смешивания краски с водой на палитре. Это прозрачная краска, с ней легко работать новичкам, но с ней немного сложно управлять.
- Наличие качественной краски для начала поможет вам избежать разочарования в начале. Краски Sennelier - это акварельные краски, доступные в тюбиках, гораздо более высокого качества, чем те, что используются в школе. Постарайтесь купить набор, чтобы вам не приходилось покупать много тюбиков с краской по отдельности, а также иметь возможность хранить все краски в одном месте. Pentel и Faber-Castell - это бренды хорошего качества, которые продаются в различных магазинах для рукоделия.
Используйте акриловую краску для универсальности. Быстросохнущая и универсальная, как масляная краска, акриловая краска довольно распространена как для любителей, так и для профессионалов. Акриловые краски на водной основе просты в использовании, их можно найти в магазинах для рукоделия, они идеально подходят для рисования мелких деталей и абстрактных произведений искусства. Они намного дешевле масляных красок, но не менее профессиональны.
- Акриловые краски обычно продаются в тюбиках, как масляная краска, и их можно смешивать на палитре с водой для тонкой настройки, смешивания и создания новых цветов. Поскольку они быстро сохнут, они идеально подходят для рисования слоев, создавая базовые тона для глубины и детализации пейзажей, портретов и других картин.
Используйте масляную краску как мастера. Самые универсальные, профессиональные и яркие чернила на масляной основе. Они также самые дорогие и дольше сохнут, но предлагают все виды передовых методов смешивания и варианты слоев для профессиональных художников. Возможно, это не лучшее место для начала, но об этом стоит подумать в будущем или попробовать, если вы ищете проблемы.
- Масляные краски также часто продаются в водорастворимых горшках, которые можно обрабатывать как акварельные краски, и они сохнут быстрее, чем традиционные краски для тюбиков. Купите множество основных цветов и научитесь смешивать их, чтобы создавать новые оттенки и немного сэкономить.
- Если вы не хотите переносить масляную краску прямо из тюбика на холст толстыми и вязкими кусочками, такими как картины Кунинга (красивые на вид, но очень дорогие), вам понадобится растворитель, например разбавитель.
- Если вы собираетесь рисовать масляными красками, вам нужно сначала нанести на поверхность грунтовку, иначе краска испортит холст или бумагу.
- Картины на основе еды могут меняться со временем (или нет, в зависимости от точки зрения), что может придать картине временный элемент, изменяющийся после ее завершения. Задокументируйте картину с яйцом, прежде чем она начнет вонять и со временем упадет, или нанесите на нее акриловую краску, чтобы она была хорошо закончена.
Краска из натуральных доступных ингредиентов. Кто сказал, что вам нужно покупать краску? Использование фруктов, чая или даже золы в ваших картинах вполне допустимо, в зависимости от картины, которую вы хотите создать.
- Краски, сделанные с помощью пищевых продуктов, могут со временем изменяться (другими словами, гнить). Это придает картине определенную временность, делая ее разными днями и неделями после завершения. Сфотографируйте картину с яйцом, прежде чем начнете вонять, и вовремя выбросьте ее. Если вы не хотите выбрасывать ее, нанесите на нее акриловую краску, чтобы закончить ее.
Выберите подходящие кисти для работы. В зависимости от типа краски, которую вы выберете для рисования, вам потребуются подходящие кисти для работы с ней.
- Для акварельных рисунков используйте кисти с круглым кончиком. Синтетические кисти с плоским наконечником лучше всего подходят для акриловой краски, а кисти с наконечником из лесного ореха - для масляных картин. Вы можете поэкспериментировать с разными волокнами щеток, выбрав то, что подходит вашей ценовой категории.
Купите необходимый материал, чтобы приступить к покраске. Чтобы ваша одежда была чистой, а краски были в порядке, вам нужно больше, чем краски и кисти, чтобы начать рисовать.
- Выберите подходящий холст для выбранного типа чернил. Используйте натянутый холст для тяжелых акриловых или масляных картин и акварельную бумагу для акварельных картин. Бумага для акварели справится с влагой, содержащейся в чернилах, без скручивания и ослабления.
- Держите несколько чашек сбоку, чтобы намочить кисти и очистить их, а также держите воду рядом, если используете акварель. Используйте старые очки.
- Купите палитру или ванночку для краски, желательно белую. Это позволяет использовать белый фон для проверки точности цветопередачи. Обычной альтернативой является использование стеклянных пластин.

Часть 2 из 4: Начало работы

Подготовьте место для рисования. Чтобы начать, наденьте старую одежду и соберите все необходимое. Любой проект по покраске приведет к небольшому беспорядку, поэтому важно быть готовым, чтобы избежать пятен краски, которые невозможно удалить на ковре или других поверхностях. Чтобы начать рисовать, найдите открытое пространство с большим количеством света, чтобы вы могли его настроить.
- Для рисования обычно используют мольберт, но это не обязательно. Найдите твердую поверхность, например, старый буфер обмена, чтобы держать бумагу для акварели, или положите холст на стол, накрытый старой газетой или листом.
- Положите старый лист или газету на пол и любую поверхность, которая будет контактировать с краской. Таким образом, вам не придется беспокоиться о брызгах и можно будет сосредоточиться на рисовании.
Нарисуйте рисунок карандашом. Хотя это необязательный шаг - вы можете начать рисовать напрямую - он помогает набросать базовый формат вашей темы, который будет использоваться в качестве руководства. Если вы хотите раскрасить цветочный горшок, вам не нужно делать мелкие детали пыльцы в центре, но лучше всего сформировать лепестки на бумаге, прежде чем начинать добавлять цвета.
- Используйте контурные линии, чтобы нарисовать основную фигуру, и линии жестов, чтобы понять пространственные отношения между объектами в теме. Объект будет создан множеством маленьких способов, как и многие маленькие картины. Постарайтесь сосредоточиться на отношениях между вещами.
- Найдите источник линии, осветив объект, и начните смотреть, как тень формируется над объектом и как вам нужно снимать с помощью цветов и линий.
Смешивайте разные цвета, когда они вам нужны. В палитре смешайте краски и попытайтесь получить тот тип цвета, который вы хотите использовать для создания своей темы. Некоторые художники озабочены изображением реальности, поэтому они точно ищут цвета, а другие немного меняют ситуацию. Нет правильного способа сделать это.
- Смешайте небольшое количество цвета и нарисуйте несколько тестовых полосок, чтобы увидеть, как он выглядит на белом фоне, вместо того, чтобы смешивать целую трубку белого и синего, чтобы, например, получился голубой. Делайте ровно столько, сколько вам нужно.
- Измените оттенок цветов с помощью небольшого количества белого, чтобы смягчить их, или добавьте черный, чтобы создать цветные тени. Добавьте к цвету противоположный цвет из цветового круга, чтобы создать другой оттенок. Возможности бесконечны.
- Использование разнообразных контрастов в вашей картине поможет создать более динамичное ощущение цвета. Используйте множество оттенков и оттенков, учитывая цвета, которые вы используете.
Практикуйтесь в использовании кисти. Прежде чем приступить к рисованию, узнайте, как использовать, чистить кисти и ухаживать за ними. Прежде чем с головой окунуться в свой шедевр, потренируйтесь немного, подержав немного краски и аккуратно раскрашивая. Не беспокойтесь о том, что рисовать, просто нарисуйте какой-нибудь эскиз, смешивая цвета или тонируя чернила.
- Используйте мелкие мазки кистью и другие длинные мазки с небольшим количеством чернил, чтобы не пропитать. Используйте разные кисти, чтобы затемнить, нарисовать и расставить точки.
Сначала нарисуйте фон. Обычно сначала рисуется фон, работая в обратном направлении. Это позволяет вам переходить от общих к конкретным деталям, добавляя слои для создания мелких деталей, вместо того, чтобы делать наоборот. Если начать с лепестков, картина может выйти из равновесия. Поэкспериментируйте, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для вас.
- Боб Росс, любимый телевизионный художник, начал рисовать на заднем плане. Обычно он находил дополнительные цвета и рисовал фон сухой кистью на красивом закате, а затем начинал заполнять его деревьями и другими природными сценами, не слишком планируя. Это хороший способ рисовать холсты, когда у вас мало опыта.

Часть 3 из 4: Живопись

Начните с рисования того, что хотите, но пусть случаются несчастные случаи. Просто начните рисовать плавно, используя небольшое количество краски на кисти, чтобы рисовать формы. Если вы рисуете прямо из своего воображения, позвольте краске создать формы и следовать за ними. Если вы уже начали с наброска, как только у вас будет хороший фон из цветов на вашей странице или холсте, вы можете начать перекрывать цвета и формы, чтобы создать ощущение пространства.
- Как только вы начнете рисовать основной объект, вам нужно поработать над тем, чтобы плоская поверхность выглядела более динамичной и трехмерной.
- Создайте перспективу, разместив объекты соответствующим образом. Если все находится на одинаковом расстоянии и одинаковой формы, экран будет плоским и тусклым, а не динамичным. Отдаленные предметы в теме должны быть пропорционально меньше, а следующие - больше.
- Некоторые художники считают эффективным переворачивать свои картины, чтобы рассмотреть их. Разум представляет собой символическую версию того, что он рисует - в вашем уме вы знаете, что такое яблоко, поэтому вы склонны рисовать эту версию яблока, вместо того, чтобы рисовать то, что находится перед вами. Взгляд с другой точки зрения иногда помогает увидеть фигуры такими, какие они есть, а не символы.
Добавьте цвета от светлого к темному. Определите источник света и оттенок, чтобы начать добавлять ценность вашей картине. Начните с добавления более светлых тонов и постепенно создавая более темные тона. Намного легче добавлять слои темных цветов поверх светлых, чем наоборот. Не рисуйте только в одном углу. Смешивайте кучу краски по ходу движения, медленно добавляя цвета.
Используйте кисть, чтобы создать текстуру. Меняйте количество краски на кисти и типы мазков, которые вы наносите ею, чтобы придать разные текстуры. Мелкие мазки могут выглядеть как кожа, а более длинные и плавные мазки сделают рисунок ровным. Использование меньшего количества чернил может помочь «состарить» тему, в то время как использование большего количества может сделать тему гуще и придать ей плотность.
- Если вы испортите деталь, нанеся слишком много краски, не паникуйте. Примите случайность и включите ее в картину. Не тратьте слишком много времени на его изучение, просто отложите его в сторону и снова посмотрите на конец, чтобы увидеть, как он повлияет на композицию. Продолжайте идти вперед.
Работайте над чем-то одним. Хорошая идея - сосредоточиться на одной части картины, закончить ее, прежде чем переходить к другой части. Однако знайте, что лучше всего подходит для вас.У некоторых художников нет заказа, они рисуют в разных регионах, в зависимости от формы и темы, которую нужно нарисовать. Это будет зависеть от вас. Но в целом поработайте над одной частью картины, прежде чем переходить к другой.
- Также важно сделать шаг назад и насладиться картиной. Обратите внимание на то, как ваши маленькие моменты влияют на композицию в целом и на саму картину.
Заставьте картину двигаться. Даже если она рисует только стопку книг или вазу с апельсинами, ей нужно заставить глаза двигаться. Все, от композиции до использования цветов, должно быть разнообразным и текстурированным, что требует времени и практики.
- Попробуйте немного изучить теорию цвета и лучше понять, как их использовать, если вам кажется, что ваша картина выглядит плоской.
Продолжайте рисовать. Живопись - тяжелая работа! Не расстраивайтесь, когда начнете. Теперь, когда у вас есть все материалы и порядок, попробуйте нарисовать различные темы и продолжайте развивать свои навыки. Если вы больше склоняетесь к одному типу живописи, время от времени переключайтесь и рисуйте разные картины. Не переставай рисовать.

Часть 4 из 4: выбор тем

Нарисуйте пейзаж. Пейзажи - одна из самых классических и любимых всеми тем, чтобы продемонстрировать свои навыки и насладиться миром природы. Ценности перспективы и глубины пейзажей, поиск ракурса в мире природы и превращение в картины - вот задачи, которым некоторые художники посвящают всю свою жизнь.
- Необязательно жить у подножия горы или посреди пустыни, чтобы рисовать красивые пейзажи. Выйдите во двор и найдите хороший угол в сарае или на соседнем поле с интересной перспективой.
- С подъемом трансцендентиализма и натурализма в 1800-х годах пейзажная живопись приобрела высокий уровень признательности и статуса, хотя живопись в открытых полях была распространена с периода бронзового века в истории искусства. В наши дни пейзажи часто демонстрируют влияние человека - дороги, знаки и даже автомобили.
Нарисуйте портрет. Найдите тему про человека или животное, хорошо выделите ее и поместите на белом фоне, чтобы изучить образ жизни. Вам понадобится твердая кисть, чтобы получить правильные детали, но вы можете пойти по более импрессионистскому пути и попытаться получить их суть, если не идеальное представление изображения.
- В общем, портрет должен быть посвящен деталям: некоторые из самых успешных художников-портретистов в эпоху Возрождения изначально обучались гравюрам и работе с золотом, чтобы привыкнуть к небольшой работе. Нет неправильных способов нарисовать портрет.
- Изучите устройство жизни, чтобы узнать, как запечатлеть человеческую форму в правильных пропорциях и движениях. Рассмотрите возможность работы по фотографии, чтобы ваша модель не могла стоять на месте в течение нескольких часов. Или сделайте это по старинке и оставьте его сидеть с бокалом вина и классической музыкой, чтобы вы расслабились.
- Автопортреты также являются распространенным и ярким способом исследования. Встаньте перед зеркалом и раскрасьте то, что видите. Найдите своего внутреннего Рембрандта.
Краска натюрморт. Разместите группу предметов на столе для изучения и рисования. Цветы, фрукты и овощи, игрушки и другие предметы идеально подходят для современного натюрморта. Установите их эстетически красиво на столе, чтобы было достаточно света, чтобы затемнить и создать глубину, и приступайте к работе.
- Классический натюрморт включает в себя традиционный символизм и свои собственные темы, с простыми настольными пейзажами, представляющими метафорические картины, называемые «vanitas» - латынь для тщеславия. Коллекции цветов и продуктов питания, натуральные и эфемерные, созданы для обозначения смертности, в то время как в классическом Золотом веке натюрморта используются более роскошные образцы, чтобы отметить здоровье. В некоторых регионах было собрано множество коллекций, посвященных завершенной работе и сельскому хозяйству.
Рисуем «музыкально». Нарушать правила. Раскрашивайте абстрактные экспрессионистские эксперименты. Включите джаз и раскрасьте то, что вы слышите, смешивая их цвета и создавая визуальные эффекты для звуков, или запечатлейте другие абстрактные темы в цвете.
- Независимо от того, какие материалы или темы, не испытывайте давления, чтобы рисовать репрезентативно или «точно». Хотите нарисовать карикатуры или преувеличенные версии рисунков в качестве темы? Вперед, продолжать!