Содержание

• меры
• подсказки
• Предупреждения

У многих людей есть картины для украшения стен дома. А если вы художник, вы, вероятно, с нетерпением ждете возможности поделиться своим искусством со всем миром. Один из лучших способов сделать это - продавать работы самостоятельно. Маркетинг вашей собственной работы - это задача, требующая больших усилий, но и очень полезная. Завершение работы над досками и создание согласованного объема работы - хорошее начало, но вы должны быть готовы приложить дополнительные усилия, создать свой собственный бренд и обращаться к покупателям так же активно, как и они. Оставайтесь профессиональными и расширяйте свое присутствие, и вы сможете продавать свои работы через Интернет, на конвенциях, ярмарках и даже в галереях.

меры

Метод 1 из 3: создание бренда в Интернете

1. 

   Увеличьте свое присутствие в социальных сетях. Вы, вероятно, уже являетесь членом хотя бы одной социальной сети или более или менее знаете, как работают эти платформы. Вы можете использовать социальные сети, чтобы устанавливать связи с другими людьми и демонстрировать то, что вы считаете красивым. Эти качества также делают эти платформы идеальными для развития вашей карьеры. Ниже приведены некоторые сайты, которыми вы можете пользоваться. Попробуйте несколько, так как каждая платформа работает по-своему.
   • Facebook - хороший способ оставаться на связи с большой группой фанатов. Сделайте «фан-страницу» отдельно от личного кабинета и используйте ее, чтобы рассказывать о будущих событиях и новых работах.
   • Instagram обслуживает более молодую аудиторию. Он в первую очередь предназначен для изображений и отлично подходит для отображения черновиков, незавершенных работ и готовых произведений искусства.
   • Твиттер требует краткости, но он полезнее, чем кажется. Используйте твиты из 140 символов, чтобы рекламировать выставки и общаться с другими художниками.
   • С помощью Tumblr вы можете публиковать полные произведения. Также здорово пообщаться с другими художниками, поскольку хороший Tumblr состоит из смеси оригинального контента и работ, которые вы считаете красивыми.

2. 

   
   
   Для начала продайте через сторонний веб-сайт. Многие художники начинают продавать в Интернете не через свой собственный веб-сайт, а через страницу, уже созданную рядом других многообещающих художников. Этот вариант имеет ряд преимуществ: вам не нужно разбираться в веб-программировании, чтобы начать работу, и многим новым покупателям удобнее покупать сайт, который предлагает им защиту. Есть несколько известных сайтов по продаже произведений искусства.
   • Демократ имеет обширную коллекцию художников и работает с картинами и фотографиями.
   • Urban Arts также имеет большую коллекцию и в основном ориентирована на декоративное искусство, такое как продажа плакатов.
   • Blombô дает вам возможность виртуально выставлять свои работы.

3. 

   
   
   Будьте справедливы, оценивая свою работу. Может быть очень сложно определить, сколько нужно платить за работу. Многие начинающие художники в конечном итоге получают слишком низкую плату и делают свою карьеру невозможной. Не продавайте себя узко: выберите схему ценообразования для своих работ и следуйте ей. Последовательность - ключ к успеху. Если вы думаете, что взимаете слишком высокую плату за продаваемые фотографии, обычно это признак того, что вы устанавливаете более или менее правильную цену.
   • Можно начинать зарядку по часам. Например, если вам понадобилось десять часов, чтобы закончить картину, вы можете оценить свое время из 15 реалов в час и заплатить за это 150 реалов.
   • Вы также можете взимать плату за погонный сантиметр. Например, если размер картины 20 x 30 см, и вы берете 0,50 реала за погонный сантиметр, окончательная цена работы составит 300 реалов.
   • Не забудьте включить в этот расчет стоимость материалов и отделки в виде рам.

4. 

   
   
   Принимаю заказы. Если вы работаете над своим присутствием в Интернете и представляете поклонникам последовательное художественное видение, рано или поздно кто-то закажет для вас искусство. Замечательно. Не беспокойтесь о процессе работы с чужим видением, но задавайте много вопросов и постоянно информируйте клиента о ходе работы.
   • Всегда отправляйте свое портфолио всем, кто спрашивает о заказе. Человеку нужно чувствовать, что его стиль соответствует тому, что он думает, если вы собираетесь работать вместе.
   • Чтобы поддерживать единообразие, устанавливайте цены для заказов так же, как и для других картин того же размера, для которых используются те же материалы и для изготовления которых требуется такое же время.
   • Перед началом работ попросите залог около 25%. Эти деньги защитят вас, если покупателю не понравится готовый товар. В том маловероятном случае, если покупатель откажется от картины, вы можете оставить ее себе и позже продать кому-нибудь другому.

5. 

   Тщательно упакуйте работы. После того, как вы сделаете продажу через Интернет, вам нужно будет отправить работу. Постарайтесь упаковать доску в несколько слоев твердых и мягких материалов, чтобы она была в безопасности во время транспортировки, чтобы она дошла до покупателя в таком же безупречном состоянии, каким была в момент отправки.
   • Для начала заверните картину в полиэтиленовую пленку, подходящую для произведений искусства. Возьмитесь за пластик с обратной стороны доски, потяните его вперед и вернитесь назад.
   • Совместите длинную сторону картины с большим куском картона и отметьте точку соприкосновения короткой стороны с материалом. Затем переверните рамку по длинной стороне так, чтобы она оказалась в центре картона. Вырежьте по этой стороне, чтобы получился большой картонный прямоугольник. Оберните этот картон вокруг картины и закрепите скотчем.
   • Накройте картину, завернутую в картон, одним или двумя слоями пузырчатой ​​пленки и закрепите упаковочной лентой.
   • Поместите упакованную краску в большую коробку и заполните пустоты пузырчатой ​​пленкой или кусочками пенополистирола.
   • Наконец, нанесите адрес на коробку и украсьте ее наклейками «Хрупкий».

6. 

   Создайте свой собственный сайт. Если вы какое-то время занимались продажами в Интернете, возможно, пришло время направить свои продажи на сам сайт. Это большой шаг, возможно, лучше, если у вас уже есть консолидированная клиентская база, но хранить магазин и портфолио в одной области - это профессионально и элегантно.
   • Вы можете использовать базовые знания веб-программирования для создания веб-сайта.
   • Если вы ничего не знаете о веб-программировании, воспользуйтесь сервисом с готовыми шаблонами, например Wix и Weebly.
   • Подумайте о создании блога на своем сайте. С помощью блога вы можете делать более подробные публикации, чем в социальных сетях, и таким же образом привлекать внимание к будущим событиям.
   • Не забудьте связать свои аккаунты в социальных сетях и своих поставщиков.

Метод 2 из 3: Продажа на ярмарках и конгрессах

1. 

   Начните локально. Ярмарки и конгрессы могут быть отличным способом познакомиться с новыми людьми и продать свои произведения искусства, но они также могут быть дорогими. Помимо стоимости вашей будки, существуют командировочные расходы и время, которое вам нужно будет отсутствовать на работе, если у вас есть другая работа. Попробуйте сначала продавать на мероприятиях недалеко от дома, пока полностью не поймете, что вам нужно, чтобы добиться успеха на конгрессе.

2. 

   Применяйте заранее и осторожно. Многие съезды начинают бронировать киоски почти за год до мероприятия. Соблюдайте все сроки для выбранных событий и зарегистрируйтесь как можно скорее. Для регистрации на многих съездах требуются материалы, в том числе портфолио и заявление художника, чтобы организаторы могли решить, подходите ли вы к жанру и стилю мероприятия. Но не менее важно, чем отправка этих материалов, связано ли это соглашение с вами. Прежде чем зарегистрироваться, узнайте ответы на некоторые из следующих вопросов:
   • Сколько места может быть в каждой будке?
   • На трибунах будут стулья?
   • Рядом есть розетка?
   • Доступно ли место (особенно если у вас проблемы с мобильностью)?

3. 

   Будьте профессиональны. Когда вы посещаете ярмарку или конгресс, вы не просто гуляете, но и рекламируете свое искусство и свой бренд. Будьте добры ко всем, от гостей до художников и сотрудников. Не вторгайтесь в чужое пространство и не забирайте свою долю, когда уходите.
   • Тщательно упакуйте любые принесенные вами работы и оставьте поблизости дополнительные упаковочные материалы.
   • Также принесите визитки. Таким образом, даже если кто-то не может купить работу в течение дня, он будет знать, кого искать позже.
   • Вовремя оплачивайте стенд или столик на мероприятии. В противном случае вы можете потерять место в пользу кого-то другого.

4. 

   Возьмите предметы для украшения подставки. Картины - это то, что привлечет внимание большинства людей, но сначала вы должны привлечь их внимание. Украсьте стенд так, чтобы он соответствовал вашей эстетике и картинам, чтобы привлечь внимание потенциальных покупателей.
   • Вы можете расположить небольшие предметы, соответствующие вашей тематике, например ракушки, если на ваших картинах изображены морские пейзажи.
   • Принесите красивую скатерть однотонного цвета, чтобы сделать ваше рабочее место однородным и профессиональным.
   • Баннер с вашим именем, образцом искусства и вашей контактной информацией можно найти практически везде, он привлекает внимание, но не вызывает неприятных ощущений.

5. 

   Будьте интересны. Теперь, когда все настроено, будьте дружелюбны к тем, кто подходит к вашему столу. Улыбайтесь и поприветствуйте всех, кто смотрит на работы, и постарайтесь овладеть искусством начать разговор, не создавая неудобств. Вы даже можете быстро сделать заказные произведения искусства, такие как эскизы или акварели, для заинтересованных покупателей.
   • Если вы не знаете, что сказать, когда кто-то приходит посмотреть на вашу работу, улыбка и простое «Привет» творит чудеса.
   • Также легко привлечь покупателей, сделав искренние комплименты, например: «Мне нравится ваша обувь!»

Метод 3 из 3: показ в магазинах и галереях

1. 

   Используйте свою сеть контактов. Ваша профессиональная сеть, вероятно, шире, чем вы думаете, и многие из наиболее продуктивных деловых отношений возникают благодаря дружбе и личным связям. Если вы хотите продать свои произведения искусства в обычном магазине или галерее, свяжитесь с людьми, которых вы знаете и которые могут помочь. Представьтесь, возьмите образцы своей недавней работы и спросите, что вам нужно.
   • Вы можете связаться с нами лично, по телефону или по электронной почте. Но будьте вежливы. Если вы разговариваете со старым одноклассником своей матери, скажите: «Привет, Матильда, моя мама много рассказывала мне о времени, которое вы провели вместе в колледже. Я связываюсь с вами, потому что она упоминала вашу галерею раньше, и я думаю, что пространство он соответствует моей работе. Перейдите по ссылке на мой веб-сайт и мое портфолио. Большое спасибо за ваше время ».
   • Также поговорите с бывшими учителями, поскольку у них часто есть ресурсы, которые могут помочь. Скажите: «Я хочу вывести свою карьеру на более профессиональный уровень, и я думаю, что следующим шагом может быть размещение моих работ в галерее. Вы знаете место поблизости, которое специализируется на молодых или начинающих художниках?»

2. 

   Консультации по портфолио. Если вы можете себе это позволить, это поможет вам сфокусировать свое искусство и лучше продать его. Обычно этот процесс включает в себя выплату вознаграждения банкиру. Ее участники сядут с вами и обсудят последовательность и коммерческую привлекательность вашей работы. Подумайте об этом шаге, если вы действительно хотите вывести свою живопись на новый уровень.
   • Будьте вежливы с людьми, которые высказывают свое мнение. Мир искусства невелик, и никогда не знаешь, когда снова встретишься с кем-нибудь.
   • Не расстраивайтесь из-за критики. Ни один художник не добивается успеха со всеми. Итак, сосредоточьтесь на улучшении, применяя конструктивную критику к своей работе.

3. 

   Консигнационная продажа. Поищите магазины или бутики в вашем районе, которые могут захотеть оставить ваши произведения искусства, и спросите, принимает ли это место консигнационное соглашение. Таким образом, вы платите часть прибыли площади, если объект будет продан. Партия хороша по трем основным причинам: вы получаете рекламу, вам не нужно ничего платить вперед и вы не платите арендную плату за место, где продаются ваши товары.

4. 

   Отправляйте свои работы в галереи. Последний способ продать свои картины - также более профессиональный: через галерею. Галереи почти похожи на музеи, поскольку они тщательно созданы и работают с профессиональной командой экспертов, но произведения искусства на стенах продаются. Отправьте свою работу в разные места. Точно так же, как когда вы ищете работу, вы, вероятно, не получите ответа от всех, но каждый контакт ценен.
   • Чтобы отправить свою работу в галерею, следуйте указанному в ней процессу отправки.Вы можете найти информацию об этом на веб-сайте галереи, но это нормально, если вы попросите образцы и заявление, особенно если у места есть тема.
   • Отправляйте творческие группы, которые связаны друг с другом. Например, вы можете отправить серию или несколько картин, написанных в разные периоды, и все они связаны с ацтекской мифологией.

подсказки

• Если у вас нет только одного типа объекта, который хорошо рисует, например пейзажа, всегда полезно рисовать самые разные жанры, такие как фигуративное искусство и натюрморт. У арт-заказчиков есть свои любимые жанры.
• Даже если клиенты ничего не покупают, дайте им свою контактную информацию. Никогда не знаешь; они могут решить купить картину, которую они не могли перестать смотреть на днях.

Предупреждения

• Не ходите к клиентам домой, если вы не знаете их лично. Это очень рискованно.
• В целях вашей безопасности не продавайте никому, пока человек не заплатит. В противном случае вы рискуете потерять произведение искусства, не зная, заплатит ли человек когда-нибудь.
• Не пренебрегайте своими социальными сетями. Даже если вы выставляетесь в галереях, вы все равно можете продолжать создавать клиентскую базу своим присутствием в Интернете.