Содержание

• Шаги
• подсказки

Эйнштейн уже сказал: «Истинному искусству присуще непреодолимое желание творческого художника». В то время как одни невероятно удачливые люди просто рождаются с художественным даром, другим нужно учиться, чтобы свободно говорить на языке искусства. Каким бы ни был ваш путь, знайте, что все мы художники - некоторые люди просто позволяют своим творческим желаниям течь больше, чем другие. Следуйте этим шагам, чтобы начать свой собственный творческий путь.

Шаги

Метод 1 из 3: Изучение основ для себя

1. 

   Проведите время, экспериментируя с различными видами искусства. Если вы никогда не тратили много времени на создание чего-то художественного, может показаться трудным стать художником. Правда в том, что каждый является художником - нам просто нужно знать, как использовать нашу творческую сторону. Если есть определенный вид искусства, о котором вы хотели бы узнать больше, сделайте это, но не бойтесь расширять свой кругозор и пробовать другие виды. Некоторые из самых основных форм искусства включают:
   • Дизайн: может варьироваться от самых простых эскизов до самых сложных архитектурных проектов. Рисунки обычно выполняются карандашом, ручкой, углем или мелками. Рисунки могут быть объектами, помещенными перед вами, или изображениями, взятыми из вашего воображения.
   • Живопись: использует кисти, чтобы воссоздать реальную жизнь и воплотить в жизнь ваше воображение в виде краски. Живопись часто углубляется в абстрактность - работа, выполненная в оттенках красного и пурпурного, может быть выражением чувства, как любовь, которую художник испытывал, работая над своей работой.
   • Фотография: используется кинопленка или цифровая камера, чтобы запечатлеть момент времени. Фотографии часто показывают нам, каким был мир в тот момент, когда они были сделаны. Фотографии могут отражать огромную красоту или великий ужас - как и мир.
   • Скульптура: процесс изготовления материала (глины, дерева, металла и т. Д.) И формования его таким образом, чтобы он стал произведением искусства или функциональным инструментом (иногда и тем и другим одновременно).

2. 

   
   
   Признайте свои сильные и слабые стороны. Изучив все виды искусства, решите, к какому из них у вас больше всего талантов. Часто тот, кто отлично умеет создавать глиняные скульптуры, умер бы от голода, если бы попробовал рисовать. Конечно, есть люди, которые, кажется, были рождены исключительно фантастическими художниками и преуспели во всех областях.
   • Знайте, с какой средой вы больше всего хотели бы работать. Если вы гениальный дизайнер, но чувствуете себя обязанным работать со скульптурами, почему бы не попробовать этот вид искусства?

3. 

   
   
   Проведите небольшое исследование, чтобы изучить основы. Возьмите несколько книг по видам искусства, на которых вы решили сосредоточиться (пока). Узнайте о них как можно больше - читайте книги и статьи с практическими рекомендациями ( * cof-cof * wikiHow * cof-cof *), смотрите обучающие видеоролики и исследуйте различные методы и подходы других художников. Один из лучших способов учиться - изучать работы тех, кто появился до вас. Можно самому научиться быть великим художником; вам просто нужно стремиться изучить основы. Если вы чувствуете, что вам нужна помощь, вы всегда можете дополнить свое исследование уроками искусства (см. Вторую часть этой статьи).
   • Часть исследования включает изучение основ выбранного вами вида искусства. Узнайте больше о цветовом круге (основные и второстепенные цвета, затенение и т. Д.).
   • Фундаментальной частью исследования должны быть источники, которые вам понадобятся для создания искусства. Если вы не можете найти конкретный список, воспользуйтесь поисковой системой в Интернете и введите что-нибудь вроде «основные художественные принадлежности, необходимые для рисования».

4. 

   
   
   Купите материалы, которые вам понадобятся для выбранного вами вида искусства. К сожалению, товары для искусства очень дороги, но они того стоят. Вы можете купить все необходимое в крупных магазинах для рукоделия или найти местный художественный магазин в вашем районе. Для этого введите в поисковой строке «магазины товаров для искусства в (название вашего города)».
   • Если вы не уверены, что вам нужно, или не знаете о реальной потребности в том или ином предмете, обратитесь за помощью к дежурному. Скорее всего, они будут надежными источниками художественных знаний (и могут даже предложить некоторые художественные школы).

5. 

   Наблюдайте за окружающим миром глазами художника. Важная часть работы художника - наблюдать за окружающим миром и отражать его в своих художественных работах. Обратите внимание, как меняется свет в течение дня, как цвета влияют на вас, как вы себя чувствуете во время взаимодействия. Как говорится, спешка - враг совершенства. Найдите время, чтобы полностью осознать свое окружение и позволить своим наблюдениям проникнуть в вашу работу.
   • Например: если вы обнаружили пару сидящих под деревом, посмотрите, как их тела взаимодействуют с окружающей природой. Как влияет свет? Какие цвета преобладают? Как бы вы составили сцену - сосредоточились бы на лицах, цветах, дереве? Внимание к тому, как вы видите мир, поможет превратить ваши наблюдения в искусство.

6. 

   Каждый день уделяйте время искусству. Многие художники посвящают всю свою жизнь созданию искусства. Вам не нужно тратить каждую секунду своего дня на работу над картиной; однако выделяйте время ежедневно (или через день) на работу над своим проектом, каким бы он ни был. Сделайте искусство своим приоритетом.

7. 

   Ищите мнения других людей. Не бойтесь показывать свою работу людям. Цените честное мнение, даже если оно выражено в конструктивной критике. Спросите мнение людей, которых вы цените, чтобы оценить ваше искусство. Не расстраивайтесь, если вы не чувствуете восторга - большинству людей требуется время, чтобы по-настоящему развить свой талант.
   • Спросите, что, по их мнению, вы могли бы улучшить. У вас могут быть трудности с рисованием рук или вы не можете хорошо придать форму ручке глиняной кружки. Второе мнение поможет вам понять, над чем нужно работать.

8. 

   Развивайте свой собственный стиль. Лучший способ определить себя как уникального художника - создать свой собственный стиль в той среде, в которой вы учились. Никто не может научить собственному стилю - вам нужно выяснить это сами. Попробуйте разные техники. Выйди из зоны комфорта.
   • Например: если вам нравится натюрморт, попробуйте нарисовать его, добавив к нему свои собственные штрихи, вместо того, чтобы просто воспроизводить то, что перед вами. Меняйте цвета, раскрашивайте объекты в мультяшном или искаженном виде - играйте со своим артом.

Метод 2 из 3: учиться у других

1. 

   Запишитесь на художественные курсы. Пожалуй, самый простой способ изучить основы любого вида искусства - записаться на курс. Художественные студии, школы, кооперативы и другие группы часто предлагают художественные курсы продолжительностью от одного дня до семестра. У вас будут занятия с другими художниками, которые покажут вам, как овладеть основами искусства по вашему выбору, и в то же время помогут вам идти своим путем.
   • Чтобы найти художественные курсы в вашем районе, поищите списки мероприятий в местной газете, пообщайтесь со знакомыми в художественном сообществе или просто поищите в Интернете. Попробуйте набрать «курс искусства в (название вашего города)».

2. 

   Изучите мастеров. Посещайте музеи и читайте книги по всем видам искусства и дизайна. Учитесь у мастеров: внимательно наблюдайте за их работами. Отличный способ отточить свое мастерство - попытаться подражать искусству уважаемого мастера со всего мира. Развивайте интересующие вас мотивы и приемы.
   • Отличный способ улучшить свои художественные способности - выбрать шедевр и попытаться воспроизвести его наилучшим образом. Например: если вы хотите улучшить свои навыки рисования, выберите картину Ван Гога, например «Звездную ночь», и попробуйте ее нарисовать. Когда вы подойдете как можно ближе к оригиналу, раскрасьте снова, на этот раз позволив себе немного оставить оригинал. Добавьте детали, которые, по вашему мнению, вы бы добавили, если бы стояли рядом с Ван Гогом и смотрели на это звездное небо. Цвета могут быть разными, дерево более (или менее) определенным и т. Д.

3. 

   Пройдите курс технического искусства. Если вы хотите сделать артистическую карьеру высокого уровня, подумайте о прохождении технических курсов в художественной школе. Некоторые вещи, которые следует учитывать при выборе художественной школы, включают репутацию, стоимость, качество курсов и преподавателей, местоположение и условия (есть ли у них темная комната и печь?). Подумайте, думаете ли вы, что этот курс усилит ваши сильные стороны и исправит ваши слабые. Запишитесь во все художественные школы, которые захотите.
   • Также рассмотрите возможность получения высшего образования. В некоторых университетах есть отличные курсы искусств. Основное отличие состоит в том, что технические художественные школы сосредоточены на занятиях по общим темам по искусству (например: предмет всеобщей истории, который обычно называется «История Бразилии», станет «Художники на неделе 22»).

4. 

   Подружитесь в сообществе художников. Наличие друзей, разделяющих ту же страсть к искусству, что и вы, - отличный способ погрузиться в мир искусства. Это принесет вам пользу, поскольку они могут высказать критическое мнение о вашей работе (и они действительно знают, о чем говорят), обучат новым техникам и вдохновят вас своей собственной работой.
   • Чтобы найти художников с общими мыслями, посмотрите, есть ли в вашем городе, школе или церкви художественный клуб, в который вы могли бы вступить. Вы можете посмотреть списки событий в газете или поискать местные группы в Интернете. Вы даже можете присоединиться к группе виртуального искусства - существует множество онлайн-форумов, к которым вы можете присоединиться и пообщаться с людьми, которые любят искусство так же сильно, как и вы.

5. 

   Посещайте художественные студии. Еще один отличный способ узнать, что создают другие художники, - это посетить художественные галереи. Это прекрасные места, чтобы познакомиться с людьми и увидеть работы других художников. Вы даже можете найти вдохновение, чтобы попробовать новую технику.

Метод 3 из 3: продвижение вашей работы

1. 

   Создайте портфолио. Портфолио - это собрание лучших работ художника, которые демонстрируются потенциальным работодателям, клиентам, галереям и т. д. По сути, это отражение того, чем вы больше всего гордитесь в своем искусстве. Выбирайте только те вещи, которые, по вашему мнению, являются вашей лучшей работой и отражают ваш стиль.
   • Если вы скульптор, сфотографируйте свои работы и поместите в портфолио. Это намного проще, чем носить с собой множество скульптур, куда бы вы ни пошли.

2. 

   Установите контакты с людьми из мира искусства. Как новоиспеченному художнику в мире искусства вам нужно будет наладить как можно больше контактов. Ваша сеть может состоять из вашей семьи, друзей, коллег, учителей, начальников, наставников и т. Д. Спросите этих людей о художественных возможностях, в которых вы можете принять участие (например, галереи, бесплатные занятия, места, где выставляются местные произведения искусства и т. Д.).
   • Посещайте местные художественные сетевые мероприятия. Поищите в Интернете художественные мероприятия и сетевые возможности в вашем регионе.
   • Ищите новые способы познакомиться с людьми, которые, по вашему мнению, могут помочь вам стать артистом или продвинуть карьеру. Если учитель говорит, что его всемирно известный друг-рисовальщик в городе, а вы начинающий художник, спросите его, можете ли вы с ней познакомиться. Не расстраивайтесь, если он скажет «нет» - существуют тысячи возможностей для построения сети.

3. 

   Найдите место, где можно показать свою работу. Выставка ваших работ - один из лучших способов добиться признания созданных вами работ. Узнайте, выставляют ли на стенах местные кафе, бары и рестораны работы местных художников. Если да, принесите портфолио, чтобы показать некоторые из ваших работ. Узнайте, не хотят ли они на время повесить ваши работы.
   • Вы также можете поговорить с местными галереями, чтобы выставить некоторые из ваших работ на предстоящем мероприятии. Галереи часто любят продвигать местное искусство.

4. 

   Пройдите стажировку у мастера-художника. В этом случае стажировки больше похожи на обучение. Работа в студии помощником великого художника может быть одним из лучших способов узнать больше о его искусстве (и в то же время познакомить его с внутренним кругом сообщества художников).
   • Если вы посещали художественную школу, узнайте, нужен ли кому-либо из ваших учителей помощник в студии или помощь в каком-либо проекте, над которым они работают. Учителя могут быть отличным связующим звеном с миром искусства. Кроме того, работа с ними поможет вам применить на практике то, чему они научили вас в классе.

подсказки

• Всегда продолжайте изучать новые техники. Самое замечательное в искусстве то, что существует большое разнообразие средств, стилей и техник. Всегда есть что исследовать. Не расслабляйтесь и не думайте, что вы уже достаточно знаете.
• Искусство создано для того, чтобы его видели. Не бойтесь показывать людям то, что вы создали.
• Сохраняйте старые рисунки / картины / скульптуры, чтобы ободрить вас, поскольку они являются способом восприятия вашей эволюции.
• Наброски очень помогают в перспективе ... рисование свободно помогает вам увидеть, на что вы способны.
• Поймите, что никто не должен рождаться с талантом. Тем, кто таким родился, повезло. Искусство можно развивать на интересе. Нет двух одинаковых людей. Нет двух художников, которые рисуют одинаково, и нет двух художников, которые видят вещи в одинаковых цветах. Искусство можно изучать, открывать и развивать при правильном воздействии.