Содержание

• этапы
• Часть 1 Знание общих структур
• Часть 2 В поисках вдохновения
• Часть 3 Найдите слова
• Часть 4 Помня о музыке
• Часть 5 Принесите отделки
• Часть 6 Получение помощи

В этой статье: Знание общих структурНайти вдохновениеНайти словаНаписывать музыку в головеПриносить отделкиПомочь справкойСсылки

Вы можете иметь лучшую мелодию в мире, если ваша лирика не очень хорошая, она может испортить всю песню. Если вы лирический тип или просто хотите написать текст для мелодии, которую вы только что написали на гитаре, попробуйте узнать больше о стандартных формах песен, что нужно учитывать в музыке и как ее играть. способ найти слова, которые убегают от вас!

этапы

Часть 1 Знание общих структур

1. Знать, как распознать разные части песни. В песне есть несколько частей. Ваша песня может иметь их все или может не иметь ни одного. Это полностью зависит от вас. Существуют стандартные схемы для этих частей, используемые в большинстве песен, поэтому вы должны понимать, что это за части, чтобы знать, как создается большинство песен. Эти части включают в себя следующее.
   • Введение: это раздел в самом начале песни, который начинается с остальной части текста. Иногда вступление может выглядеть иначе, чем остальная часть песни, оно может быть быстрее или медленнее, но вполне может не иметь ничего. Многие песни не имеют представления, не чувствую себя обязанным поставить.
   • Куплет: это основная часть песни. Он представляет примерно вдвое больше строк, чем хор, но это не обязательно. Смена лирики при сохранении той же самой мелодии делает эту часть песни называемой стихом.
   • Припев: припев - это та часть песни, которая повторяется без изменений, и текст, и мелодия остаются неизменными. Обычно это место, где вы пытаетесь поместить наиболее запоминающуюся часть песни, названную в другом месте лаком.
   • Мост: мост - это часть песни, которая существует в некоторых, но не во всех. Мост иногда идет после второго припева и узнаваем, потому что он выглядит совершенно иначе, чем остальная часть песни. Как правило, он довольно короткий, состоит из одной или двух строк и иногда приносит изменения.

2. 
   

   
   
   
   Начните со структуры AABA. Структура AABA является, вероятно, самой распространенной структурой песни в современной популярной музыке. В области песенных структур, обычно куплет, а B - хор. Это означает, что в этой структуре есть два стиха, хор и заключительный стих. Поэкспериментируйте с этой базовой структурой, прежде чем переходить к более сложным структурам.

3. 
   

   
   Вы пробуете другие структуры. Есть, конечно, много других стандартных структур в песне. Вы можете попробовать AABB, ABA, AAAA, ABCBA, ABACABA и т. Д.
   • Обычно мы используем букву C для обозначения моста, и если вы видите другие буквы, появляющиеся на диаграммах структуры песни, это, вероятно, означает, что есть часть, которая не является частью стандартов или является уникальной для песни ( пример, если песня включает куплет, заимствованный из другой песни).

4. 
   

   
   
   
   Попробуйте песни в свободной форме. Конечно, если вы хотите проверить свои навыки, вы можете попытаться описать что-то, что противоречит традиционным формам и не соответствует стандартной структуре. Однако это может быть более сложным, и это не лучший способ начать.

Часть 2 В поисках вдохновения

1. 
   

   
   Используйте поток упражнений совести. Поток слова совести происходит, когда ты пишешь и пишешь без остановки, просто пиши все, что проходит через твою голову. Это позволит вам фиксировать идеи, которые быстро меняются, но также может помочь вам найти идеи, когда вы действительно потерялись.

   Найдите как можно больше слов, не беспокоясь об их интересе. Неограниченная творческая энергия может произвести гениальную искру.

   
   

   
   Посмотрите, как создаются песни, которые уже существуют. Вы можете найти вдохновение, читая тексты песен, которые известны своими превосходными текстами. Вы можете многому научиться, сравнивая особенности, которые делают песню хорошей или плохой. Обратите внимание на темы, о которых они говорят, то, как они говорят об этом, тип рифм, которые они используют, ритм лирики и так далее.

2. 
   

   
   Найдите тип е, который вам нравится. Можно определить определенные моменты, которые делают e хорошим или плохим, но оно остается очень субъективным и остается, прежде всего, в ваших руках. Когда вы молодой художник, вы можете делать выбор и выбирать свой собственный путь, имея собственное мнение о работе других авторов. Если вы предпочитаете сочинять что-то, что больше похоже на Шарля Азнавура, чем на Жака Хигелина, не позволяйте другим рассказывать вам, что вам нужно делать.

3. 
   

   
   Читаю стихи. Если вы действительно не находите вдохновения, но если вы хотите попрактиковаться в написании песен, попробуйте адаптировать уже написанные стихи. Старые стихи (например, «Фонтан» или «Бодлер») полны прекрасных идей, которые могут выглядеть не очень современно. Примите вызов их адаптации. Можешь написать песню рэпа с Рембо? Поп-песня с Ронсаром? Этот вид испытаний позволит вам улучшить свои навыки и даст вам отличную отправную точку.

4. 
   

   
   Найдите свой стиль. Не смотрите на то, что делают другие, говоря вам, что вы должны делать то же самое, у каждого свой стиль. Некоторые пишут свободно, что проходит через их головы, в то время как другие пишут с определенным намерением. Хотя существует множество правил и соглашений в области музыки, в конце концов, это всего лишь творческое приключение, а это означает, что самое главное, что он представляет вас сами.

5. 
   

   
   Пишите, пока не найдете вдохновение. Ведите дневник и будьте готовы написать много вещей, которые не будут работать, прежде чем вы найдете те, которые будут работать. Творческий процесс работает следующим образом: все должны ошибаться, прежде чем найти что-то хорошее. Пишите столько, сколько можете, пока не почувствуете, что все кончено или оно не будет готово к тому, чтобы отложить в сторону. Даже одно слово или звук - хорошее начало. Пусть песня бродит. Написание песни требует времени!
   • Сохраняйте все, что вы создаете. Если у вас есть идея, даже если это всего лишь несколько слов, напишите их и сохраните заметку, ее всегда можно использовать ...

6. 
   

   
   Пиши все время. Вы всегда должны начинать с написания. Напишите о том, как вы себя чувствуете. Напишите о мире вокруг вас. Опишите вещь или человека, которые важны для вас. Это поможет вам найти слова, которые сделают хорошую песню, и найти поэзию, на которой будет построена ваша песня (пишете ли вы стихотворение или несколько предложений, которые позже сделают что-то лучше). Помните, это не должно быть депрессивным или злым или даже передавать какие-либо эмоции. Список покупок может даже стать поэзией, если он написан правильно.

Часть 3 Найдите слова

1. 
   

   
   Покажите свои чувства, не описывайте их. Мне так грустно, мне так плохо, моя девушка бросила меня сегодня, Нет. Не делай этого. Это быстрый способ сделать вашу песню без какого-либо интереса. Лучшая лирика, как и любая другая письменная работа, позволяет нам чувствовать эмоции, потому что они отражают этот опыт, а не потому, что они говорят нам, что чувствовать. Попытайтесь описать чувство, которое вы испытываете, вместо того, чтобы просто описать его аудитории.
   • Возьмите, например, хорошую альтернативу Мне так грустно предложенный песней Дэмиена Райса Животные исчезли : "Ночью я сплю без тебя, и надеюсь, я проснусь; Я мечтаю без тебя и надеюсь, что не проснусь, потому что просыпаться без тебя - все равно что пить в пустой чашке.
   • Выработайте некоторые идеи, чтобы определить, что вы можете использовать в том, что вы уже написали для построения.

2. 
   

   
   Делай разумные рифмы. Знаете, когда вы видите песню, написанную человеком, который не очень хорош, а лирика действительно выглядит радужно? Это часто потому, что лирика рифмуется слишком сильно или неправильно рифмуется. Вы должны избегать рифмования всех строк между ними, и вы должны быть осторожны, используя рифмы, которые кажутся естественными. Не вставляйте в свою песню странные слова или фразы только для того, чтобы создать рифму. Там действительно нет необходимости форсировать рифмы, многие песни даже не имеют.
   • Делать: Благодаря тебе я снова чувствую себя настоящим. Вы просто должны улыбнуться, чтобы я знал. Солнце встает, это приятно.
   • Чтобы избежать: Хайме моя собака. Это мое, это мое. Все, что он хочет, это мое добро. Даже если я ничего не понимаю.
   • Конечно, вы должны адаптироваться в соответствии с жанром. Рэп часто имеет гораздо больше рифм, чем другие стили песен, но это не обязательно, это часть стиля.

3. 
   

   
   Вы пробуете нестандартные схемы рифмы? Если вы хотите, чтобы ваши рифмы звучали немного дольше, а ваша песня не выглядела слишком некрасиво, вы можете попробовать разные стили рифм. Знаете ли вы, что есть больше стилей рифм, чем то, что вы изучали в школе? Изучите ассоциации и аллитерации, гомеотелеты и рифмы.
   • Например песня Джаз и Ява Клод Нугаро использует много аллитераций: Когда есть джаз / Когда есть джаз / Ява сен / Ява сен идет / В воздухе есть Лорадж / В воде есть газ / Газ между джазом и явой.

4. 
   

   
   Избегайте клише. Вы должны избегать клише, потому что они мешают вашей песне выделяться и мешают вам показать свой настоящий талант. Если ваша песня о ком-то на коленях (особенно, если они вас умоляют), о ком-то, кто ходит по улице (будь вы или девушка) или вам просто нужно спросить почему ты его не видишь? Вы, вероятно, должны вернуться к написанию своей песни.

Часть 4 Помня о музыке

1. 
   

   
   Понять, как работает музыкальная нотация. Вы, наверное, помните, что уже слышали о сохранении материи в ходе биологии (ничего не потеряно, ничего не создано, все преобразовано). Это верно и для музыки. Узнайте больше о системе обозначений музыки (такты, заметки, отдых и т. Д.), Чтобы убедиться, что ваши тексты будут работать с музыкой. Желательно проверить, чтобы в стихах вашей песни было постоянное количество слогов и чтобы рифмы оставались стабильными (не ускоряйте произношение, чтобы добавить еще одно слово).
   • Представляют музыкальную секцию в виде четырех чашек воды. Вы можете налить половину каждой чашки в пятую, но это означает, что теперь у вас есть две наполовину заполненные чашки. Первый больше не может получать воду. Таким же образом вы не можете добавлять слоги, не изменяя другую часть песни (обычно добавляя тишину).

2. 
   

   
   Начните использовать уже написанную мелодию. Когда вы начинаете писать тексты песен, если вы делаете это в одиночку, было бы лучше начать с уже существующей мелодии. Это более простой подход для большинства людей, вместо создания мелодии, которая колеблется с лирикой. Вы можете написать свою собственную мелодию, поработать с другом, обладающим гением музыки, или вы также можете адаптировать классическую музыку, например, из старой традиционной песни (убедитесь, что выбранная вами песня принадлежит общественному достоянию).

3. 
   

   
   Оставайтесь в том же диапазоне. Не у всех такой же диапазон голосов, как у Мэрайи Кэри. Когда вы найдете мелодию, держите ее ноты в разумных пределах, чтобы кто-нибудь мог спеть ее.

4. 
   

   
   Добавьте моменты, когда певец может отдышаться. Певцы тоже люди, и им нужно дышать. Добавьте туда один или два ритма, чтобы дать певцу несколько секунд, чтобы он мог отдышаться. Это также дает слушателю время, чтобы понять текст.
   • Марсельеза является очень хорошим примером. В конце почти каждого стиха стоит пауза, чтобы певец мог отдышаться после пения такого мощного состава.

Часть 5 Принесите отделки

1. 
   

   
   Просмотрите то, что вы записали. Какая тема? Ваша песня принимает форму рассказа, утверждения или описания? Это призыв к действию, инструкции или желание? Это философия или мысль? Есть ли у вашей песни подлинный смысл? Есть ли у него много форм? Начните с просмотра слов и изменения их, чтобы увидеть, не мешают ли они остальным текстам. Подумайте о впечатлении, которое вы хотите произвести, и о том, как это впечатление сбалансировано с тем, что вы говорите. Вам нравится, как распределяются гласные и согласные? Есть ли у линии несколько значений? Есть ли предложение, которое выделяется? Вы хотите повторить строку или слово? Помните, что в первый раз, когда аудитория слышит песню, она слышит только те части, которые выделяются больше всего.

2. 
   

   
   Перепишите. Кто сказал, что ты не можешь изменить то, что написал? Если вам нравится то, что вы написали, оставьте это. Но большинству авторов текста нужно манипулировать своей песней, чтобы она звучала правильно. Хорошая песня может быть написана одним движением карандаша, но обычно это занимает немного времени. Вы можете даже перемещать целые строки, если это позволяет песне быть более плавной. Такое решение иногда может придать песне совершенно иной смысл.

3. 
   

   
   Спросите мнение других людей. Когда вы закончите со своей песней, может быть интересно поделиться тестовой версией с другими людьми. Даже если они просто прочитают ваши слова, они смогут найти места, где рифмы звучат неправильно или странно. Конечно, это также может быть плохой идеей, но если они обнаружат что-то не так, и вы согласитесь, измените это!

4. 
   

   
   Сделай что-нибудь со своей песней. Мы делаем мир лучше, когда делимся тем, что создаем. Вы можете стесняться, это не потому, что вы написали песню, которую вы должны подготовить концерт. Но вы должны записать это и записать так, чтобы вы могли поделиться этим с другими. Не скрывайте свою невероятную работу!

Часть 6 Получение помощи

1. 
   

   
   Учись писать музыку. Если вы пришли, чтобы описать текст, но вы никогда не писали песни раньше, вам понадобится небольшая помощь в написании песни. Это на самом деле не отличается от написания слов: есть также стандарты и инструкции, которым нужно следовать, чтобы создать базу.

2. 
   

   
   Учитесь читать музыку. Хотя это и не обязательно, базовое понимание того, как работает музыка, может значительно повысить вашу способность писать хорошие песни. Вы можете даже написать песни, которые будут петь другие!

3. 
   

   
   Улучшить свое пение. Хорошие навыки песни помогут вам легче найти нужные ноты, написав тексты песен.Работайте над своей песней, и вы удивитесь, насколько она полезна.

4. 
   

   
   Изучите основы игры на музыкальном инструменте. Вы будете помогать себе в процессе написания, зная, как играть на определенных инструментах. Подумайте над тем, чтобы научиться играть на пианино или гитаре. Вы можете научиться играть в одиночку, это не очень сложно.

5. 
   

   
   Отрегулируйте мелодию на e. Создайте оригинальную мелодию с гитарой, а затем аранжируйте ее, добавив клавиатуру, ударные ...

• Карандаш или ручка
• Музыкальный инструмент (пианино, гитара или любой другой инструмент, на котором вы умеете играть, это необязательно, но рекомендуется) или приложение для DJ
• Бумага или компьютер
• Вы также можете использовать свой мобильный телефон, если не можете достать карандаш, когда у вас появляется идея