Содержание

• меры
• подсказки
• Предупреждения

Каждому начинающему стилисту в какой-то момент придется составить портфолио. С чего начать, когда так много вещей и так мало рекомендаций? Сначала вы можете потеряться, но как только вы узнаете, что ищут приемные комиссии и менеджеры по персоналу и как вы хотите организовать свою работу, вы будете гораздо лучше подготовлены для создания невероятного портфолио.

меры

Часть 1 из 3: обдумывание сценария или аранжировки

1. 

   См. Инструкции или рекомендации о том, что включить. Если вы подаете заявку на курс дизайна, уведомление даст вам хорошее представление о том, что оценщики хотят видеть в вашем портфолио. Если вы собираете что-то профессиональное, вы можете не найти явных инструкций. В общем, включайте творческие исследования, рисунки, демонстрирующие вашу способность переводить 3D в 2D, исследования цвета и, если необходимо, фотографии уже выполненных 3D-работ.
   • Адаптируйте портфолио к конкретному приложению или типу работы, которую вы хотите выполнить. Если вы подаете заявку на разные должности, вы можете создать несколько.

2. 

   
   
   Подумайте об организационном принципе. По возможности старайтесь, чтобы разные части одного проекта были близко друг к другу. Например, если вы исследовали органические структуры, такие как перья и листья, в одном проекте и племенное искусство в другом, объедините различные части этих проектов. Вам нужен принцип организации, потому что вам нужно будет выбрать, как вы хотите отображать эти проекты.
   • Вы хотите рассказать историю, показывая связи между разными углами, которые вы исследовали, или вы предпочитаете простоту прямого или обратного хронологического порядка? Подумайте о проделанной вами работе и посмотрите, есть ли какие-то особые связи, которые вы хотите выделить.
   • Помните, что то, что вы хотите сообщить, должно быть понятно любому, кто просматривает материал. Если вы боитесь рисковать, выберите что-нибудь простое, например, сначала представьте свою последнюю работу, чтобы привлечь внимание зрителя, и посвятите остальную часть портфолио тому, чтобы показать, как вы к этому пришли.
   • Обратите внимание, что для профессиональных портфолио вы должны ставить на первое место новейшие детали, а старые материалы - позади.

3. 

   
   
   Напишите объяснение, чтобы показать, как вы хотите организовать свою работу. Как и в любом проекте, очень легко увлечься идеей настолько, что плохо спланировать ее выполнение. Внезапно вы почувствуете себя подавленным из-за всего, чего не планировали. Идея объяснения состоит в том, чтобы максимизировать представление вашей работы, чтобы все части были так же понятны для кого-то постороннего, как и для вас.
   • Не думайте только о сценарии: оцените, насколько каждая часть вписывается в историю. Поиграйте с разными аранжировками и подумайте, как каждая из них влияет на то, как работа будет рассматриваться. Вы можете создать диаграмму или схему, чтобы проиллюстрировать, почему вы организовали части определенным образом.
   • Покажите или объясните свою идею тому, кто работал с вами на протяжении всего творческого пути. В идеале этот человек должен быть наставником, например учителем или кем-то из ваших близких, имеющим опыт построения портфолио и способным дать обратную связь об эффективности ваших идей.

Часть 2 из 3: Сбор материалов

1. 

   
   
   Соберите свой материал. Основывайтесь на рекомендациях конкретного курса. Образцы цветов и тканей, исследовательские работы, эскизы, фотографии: все. Вы не будете включать все эти предметы в портфолио, а начнете с полной коллекции.
   • Обратите внимание, что вы, как правило, не можете физически включать сделанные вами предметы, например корсет или пару обуви. Вместо этого позвоните профессиональному фотографу, чтобы он сфотографировал части и включил фотографии в портфолио, чтобы продемонстрировать свою работу.

2. 

   Покажите свои самые сильные идеи. У вас может не быть ресурсов или навыков для производства того, что вы создаете, но это нормально. Человек, который будет оценивать портфолио, хочет увидеть, как вы думаете и творите, поэтому покажите ему свои наброски ручкой или углем. Вам понадобится несколько различных примеров представленных вами работ, а также рисунки, демонстрирующие вашу способность представлять три измерения на двухмерной поверхности. Все остальное - дополнительный материал.

3. 

   В каждом проекте выбирайте предметы, которые показывают ваше профессиональное развитие. Это может быть комбинация вещей, которые вас вдохновили, предыдущей работы, которую вы проделали, или первых шагов развитой идеи, которая появится позже. Попробуйте выбрать по две-три части из каждого уже изученного проекта.
   • Включите сторонние проекты и случайные проекты, если вы не делаете профессиональное портфолио с учетом вакансии. Эти неофициальные вакансии демонстрируют разнообразие и размах ваших талантов, а также демонстрируют ваши интересы.
   • Если у вас много работы, старайтесь выбирать в основном из самых последних. Включите несколько старых работ, чтобы показать свое развитие, но подчеркните, где вы сейчас находитесь, особенно если вы составляете портфолио для продвижения своей карьеры.

4. 

   Выбирайте свои лучшие работы. Включите в портфолио свои лучшие работы. Постарайтесь, чтобы в каждом проекте было одно или два очень качественных предмета. Выберите предметы, которые отражают ваш личный стиль и подход к дизайну. Возможно, вы привыкли к моде для определенных демографических групп, таких как молодежь, крутые женщины, мужчины-андрогены, активные дети и т. Д. или по определенной теме. Затем вы можете включить элементы, которые иллюстрируют вашего идеального потребителя или покупателя. Вы также можете выбрать работы, получившие высокую оценку на уроках дизайна и признанные учителями и коллегами лучшими.
   • Работы должны включать разнообразие стилей или подходов к тканям и материалам. Не включайте более двух частей одного стиля или подхода. Например, у вас может быть два предмета, показывающих ваше умение работать с кожей. Также включите некоторые, демонстрирующие, как вы можете работать с другим материалом, например с шелком или трикотажем. Таким образом, вы показываете, что можете обрабатывать множество разных материалов в разных стилях.

5. 

   Расставьте кусочки в выбранной аранжировке. Вы можете начать с размещения их рядом или на столе, просто чтобы поиграть с порядком. Если вы решите сделать отдельные разделы для каждой категории, подумайте, как организовать части внутри каждого раздела.
   • Задайте себе такие вопросы, как: «Имеет ли смысл хронологический порядок?», «Есть ли вакансии, которые нужно сгруппировать по теме или по средствам?»
   • Если вы обнаружите, что что-то не вписывается в композицию, не включайте эту деталь. Посмотрите, есть ли что-нибудь еще, что больше соответствует другим частям раздела. Все части вашего портфолио должны хорошо соответствовать друг другу.

Часть 3 из 3: Завершение портфолио

1. 

   Выберите папку для своего портфолио или презентации. Вы можете найти его в Интернете или в хороших специализированных магазинах канцелярских товаров, особенно если вы уже живете недалеко от школы искусств или дизайна. Выбор будет зависеть от того, какие работы вы собираетесь преподнести. Папка должна быть чистой и хорошо организованной, но если вы студент, она не должна быть дорогой, если она функциональна и эффективно отображает или хранит вашу работу. Если вы представляете свое портфолио в профессиональном контексте, инвестируйте в лучшее портфолио.
   • Папки для презентаций выглядят как папки. Обычно они включают в себя защитные пластиковые листы и лучше всего подходят для небольших работ. Как следует из названия, это папки презентация и являются лучшим вариантом для новичков.
   • Если у вас есть предметы побольше, например картины, лучше вложить деньги в папку для портфолио, которая больше и больше для транспортировки работ, чем для их презентации. Вместо того, чтобы отображать части в чем-то похожем на папку, вы, вероятно, получите незакрепленные листы и куски, сложенные и хранящиеся внутри.

2. 

   Приклейте дополнительные предметы к бумаге хорошего качества. Часто ваши исследовательские работы, такие как интересные текстуры или структуры, включают множество небольших вырезок и образцов. В идеале человек, который собирается оценивать портфолио, должен просмотреть страницы, поэтому наклеивайте все более мелкие предметы на листы бумаги размером с письмо, чтобы облегчить доступ к ним. Сгруппируйте их по типу или расположите в удобном для вас порядке. При необходимости добавьте подписи вроде «работа с цветом» или «экспериментальные методы остекления», а также несколько строк или пояснительных абзацев, если вам нужно рассказать наблюдателю, что вы делаете.
   • Используйте качественную бескислотную бумагу и качественный клей с помощью кисточки, чтобы нанести продукт на края деталей и прикрепить к бумаге. Не допускайте скручивания предметов, кладя их на бумагу, аккуратно разглаживая их пальцами. Следите за порядком на рабочем месте, чтобы на нем не оставались следы клея или незакрепленные края. Результат должен быть профессиональным и чистым.

3. 

   Положите лишнюю работу и материалы в папку. Вы уже должны были привести все в порядок, но если нет, начните сейчас. Посмотрите, все ли это имеет смысл, как вы это организовали, и поместите все части в папку.

4. 

   При необходимости разместите подписи и метки. Вы в основном делаете упор на элементы визуального дизайна, и ясно, что ваше основное общение происходит через эту работу. Однако, если вы хотите обозначить свои творческие изыскания или каждый этап проекта, чтобы сделать ваш прогресс ясным, сделайте это. Просто посмотрите, хорошо ли сделана этикетка и нет ли на ней ничего важного.
   • Если у вас некрасивый почерк, распечатайте этикетки с помощью компьютера.

5. 

   При необходимости внесите дополнения в письменной форме. Требования сильно различаются, но в зависимости от курса вам может потребоваться включить эссе или выступление художника. Как правило, в уведомлении содержатся инструкции по написанию. Заявления художников менее конкретны. Они суммируют ваши влияния, ваше направление и ваше творческое вдохновение в одном или двух абзацах. Если вы никогда раньше не писали такое заявление, статья «Написание объявления художника» может вам очень помочь.

подсказки

• Как можно меньше украшайте, если только декор не способствует содержанию. Человек, просматривающий ваше портфолио, должен видеть всю вашу работу, а не только саму папку.
• Постарайтесь показать свои сильные стороны. Если у вас возникнут какие-либо трудности, по возможности не обращайте на них внимания. Вы должны показать, на что вы способны.
• Узнайте, каковы требования. Например, если школе нужны только готовые изделия, не включайте незавершенные работы. Или, возможно, учреждение хочет, чтобы вы подали конкретную работу из вашего портфолио.
• Соблюдайте сроки. Портфолио может выглядеть красиво, но если будет поздно, оно будет бесполезным.
• Сделайте цифровую версию своего портфолио.Вы можете сканировать только физический материал, но в случае дополнительных страниц, таких как ваши вдохновения и исследования, лучше создать новый коллаж с помощью программы редактирования изображений. Результат должен быть профессиональным и качественным.
• Будьте открыты для конструктивной критики и обратной связи. Хорошая идея - проконсультироваться с кем-то на начальных этапах и показать этому человеку весь продукт. Если у нее есть критика, примите это во внимание, потому что тот, кто просматривает ваше портфолио, вероятно, будет еще более критичным.

Предупреждения

• Возможно, вам откажут. В этом случае держите голову высоко и попробуйте еще раз. Не расстраивайтесь, но попросите искренний отзыв и пересмотрите портфолио по мере необходимости.