Содержание

• меры
• подсказки
• Предупреждения

Вы когда-нибудь слушали поп-песню по радио и думали, что хорошо бы сочинили что-то подобное? С небольшим воображением, базовыми музыкальными знаниями и любовью к метафорам вы сможете писать свои собственные песни в кратчайшие сроки. Это не касается успеха, в конце концов, не каждая песня рвется, особенно если учесть, что многие артисты зарабатывают сотни, чтобы опубликовать меньше десяти в год. Тем не менее, если вы будете постоянно практиковаться, вы сможете написать хит.

меры

Часть 1 из 3: зарисовка музыки

1. 

   
   

   

   
   
   
   

   

   Холли Пейн
   Певица, автор песен

   
   Хэлли Пейн, певица и автор песен, рассказывает нам следующее: «При сочинении вы хотите думать о лаконичном повествовании, особенно в поп-музыке. Фолк или инди-музыка требует более сложных повествований, в то время как поп-музыка ценит объективность. Что вы имеете в виду? И как вы можете сделать эту тему уникальной?»
   

2. 

   Скажите то, что уже было сказано, но по-новому. В песнях так или иначе уже затронуты все темы мира. Путь к успеху - сказать об этом что-то новое или сказать по-другому. Метафоры сейчас очень пригодятся. Записанные ранее слова могут превратить разговор в нечто новое.
   • Например, вы могли заметить, как на ветру развеваются птичьи перья. Такие детали можно использовать как метафору того, как вы видите жизнь в данный момент. Вместо того, чтобы прямо говорить, что в жизни бывают взлеты и падения, вы можете использовать метафору о птичьих перьях, чтобы передать свои мысли.
   • Создайте образ в головах слушателей с помощью метафор. Не смешивайте сразу много идей без особой согласованности. Например, если вы собираетесь использовать метафору птиц, придерживайтесь их. Поговорите о том, как они едят, спят, дышат и т. Д. Яркие изображения захватят воображение тех, кто слушает музыку.

3. 

   
   
   Набросайте текст песни. Не беспокойтесь пока слишком о рифмах; писать полные и связные предложения.Используйте важные слова, которые вы выбрали из списка, и выстроите вокруг них буквы, используя глаголы, прилагательные и фигуры речи. Пишите текст, как будто пишете сценарий к фильму. Расскажите историю, используя больше «ты», чем «я».
   • Основная структура эстрадных песен: куплет, припев, припев, куплет, припев, интерлюдия, припев. Есть два набора стихов, которые вы хотите рассказать. Первый познакомит слушателя с сюжетом. Второй может повторить чувства первого или направить историю в другом направлении.
   • Припев в обоих повторах должен быть одинаковым, чтобы слушатели могли запомнить песню. Это часть песни, которая лучше всего отражает основную идею, которую вы хотите передать. Если идея состоит в том, чтобы написать песню о возвращении домой, скажите слушателям, что вы идете домой, либо явно (я возвращаюсь домой), либо неявно (я возвращаюсь туда, откуда все началось).
   • Помните: очень вероятно, что часть припева станет названием песни.

Часть 2 из 3: размышления о музыкальной стороне

1. 

   
   
   Выберите ритм для текста. Прежде чем дорабатывать и завершать текст, хорошо подумать о битах, которые будут сопровождать его. Ритм будет диктовать слушателям настроение и смысл песни. Если вы хотите написать о грусти или тоске, обычно используется более медленный темп. Музыка на веселые темы обычно более живая.
   • Над каждым словом укажите целые ноты, носки и четвертинки. Таким образом, вы будете знать, как долго петь каждое слово. В грустных песнях обычно больше целых нот, а в веселых - четвертей и октав.
   • Хор обычно имеет постоянный ритм на протяжении всей песни. В грустных песнях стихи, как правило, немного более свободны, чередуя быстрые и медленные в зависимости от песни. В веселых песнях припев и куплеты обычно следуют одному образцу.

2. 

   Начните песню с чего-нибудь яркого. Начало, наверное, самая важная часть поп-музыки. Поскольку их играют по радио, не следует терять время, когда дело доходит до привлечения внимания аудитории. Начало песни должно заинтересовать слушателя. Возьмите пианино или гитару и потренируйтесь в нескольких битах и ​​риффах, чтобы найти что-то, что соответствует музыке, которую вы хотите написать.
   • Один из лучших примеров риффа - песня Rolling Stones "Satisfaction". Начало песни уже сразу всех застревает.
   • Помните, что рифф не обязательно должен совпадать с мелодией или ритмом. Его можно использовать только в начале песни, чтобы привлечь внимание публики. Очевидно, это не правило; при желании вы можете использовать рифф для всей песни.
   • «Satisfaction» - это пример музыки, которая не ограничивает рифф только началом. "Train, Train" группы Blackfoot - это песня, в которой рифф используется только в самом начале.

3. 

   Выберите мелодию песни. Для этого нет волшебной формулы, так как у всех песен в мире своя мелодия. Несмотря на это, поп-жанр обычно представляет собой смесь повторов и вариаций, чтобы облегчить запоминание песен. Читайте слова письма вслух несколько раз, пока ваш разум не начнет ассоциировать их с музыкальными нотами.
   • Слушайте поп-песни, чтобы найти вдохновение для мелодии. Идея не в том, чтобы копировать чужую мелодию, а в том, чтобы создать вариации того, что уже существует, по крайней мере, вначале.
   • Придумав мелодию первой строки стиха, повторите ее во второй. Измените мелодию на третьей строке и вернитесь к ней на четвертой строке. Это распространенный паттерн в поп-музыке, который создает приятное повторение для аудитории (1, 1, 2, 1).
   • Помните, что при переходе от куплета к припеву мелодия будет меняться. Поп-песни, как правило, содержат сильные мелодии в припеве, которые позволяют выразить больше эмоций. Сконцентрируйте самые большие ноты песни, высокие, низкие или длинные, оставайтесь на припеве.

4. 

   Создайте аккордовую последовательность. В поп-песнях обычно используются последовательности из трех или четырех нот. Поищите в Интернете название песни, за которым следует термин «аккорды», чтобы получить представление об используемых аккордах. Например, песня Кэти Перри «Фейерверк» имеет следующую последовательность: | G | Am | В | C |, Как правило, последовательности повторяются в куплете, припеве и припеве.
   • Вы также можете использовать последовательности других песен, если вы не используете их тексты или мелодии. Тем не менее, не стесняйтесь добавлять или изменять любые ноты, чтобы лучше адаптировать прогрессию к музыке.
   • Если вы повторяете последовательность, измените ее масштаб, чтобы создать вариацию между куплетом, припевом и припевом. Например, «Firework» имеет обычную последовательность низких аккордов в первом куплете. В предварительном припеве прогрессия меняется на восходящую, а в припеве - на обычный высокий.
   • Выяснив, какие аккорды вам нужны, совместите их с ритмом и мелодией. Пришло время добавлять или удалять слова из буквы, приспосабливая ее к ритму и мелодии.

5. 

   Добавьте мост. Также известная как интерлюдия, это часть песни, которая начинается после второго повторения припева и перед третьим. Это может быть соло на гитаре или фортепиано или фраза в исполнении вокалиста. Идея состоит в том, чтобы создать естественный поток в музыке, а не быть междометием.
   • Например, вы можете продолжать поднимать припев. В первый раз используйте относительно короткие ноты. Во второй раз используйте более длинные ноты, растягивая припев и направляйтесь прямо к мосту, сохраняя ноты дольше.
   • Немного перемешать. Многие поп-песни начинают бридж с длинных нот и переходят к соло на фортепиано или гитаре. Варианты практически безграничны.
   • Завершите мост, чтобы вернуться к песне. Помните: идея состоит в том, чтобы создать различия между частями песни.

Часть 3 из 3: Последние штрихи

1. 

   Закончите песню. Многие артисты предпочитают просто повторять припев несколько раз по мере уменьшения громкости песни. Такие группы, как Aerosmith, часто используют эту тактику, но хорошо знать, что она лучше всего работает для громкой и ритмичной музыки. Более медленные мелодии могут сочетаться с повторением с самого начала. Если вы начали с медленной и тихой музыки, закончите так же.
   • Вы также можете закончить песню, используя только инструменты, но это художественная лицензия, обычно зарезервированная для известных исполнителей. Например, последние пять минут песни "Freebird" группы Lynyrd Skynyrd - чисто инструментальные.
   • Даже если песня еще не пользуется популярностью, вы можете повторить рифф песни несколько раз в конце, чтобы аудитория уловила и захотела снова послушать песню.

2. 

   Просмотрите письмо. После того, как вы придумали мелодию и последовательность аккордов, самое время пересмотреть текст и подумать о рифмах. Несмотря на то, что современные поп-песни следуют немного более свободному стилю, они по-прежнему используют базовый формат рифм. Идея состоит в том, чтобы создать песню, которую легко запомнить, а рифмы облегчат ее.
   • Выполните поиск в Интернете, чтобы узнать, какие слова рифмуются со словами, которые вы использовали в письме. Вы найдете список терминов, чтобы выбрать те, которые лучше всего соответствуют букве.
   • В зависимости от выбранных вами слов вам может потребоваться изменить мелодию или ритм. Это непрерывный процесс изменений. Привыкай к этому!

3. 

   Просить помощи. Семья, друзья и партнеры могут помочь вам сделать вашу музыку еще лучше. Подумайте о музыкальных дарах ваших знакомых и попросите их сотрудничать с вами. Например, если вы создаете анимированную песню, попросите друга, который играет на трубе или ди-джея, помочь.
   • У вас, наверное, есть друг, который поможет вам гармонизировать мелодии песни.
   • Поговорите со знакомыми, чтобы узнать, есть ли у кого-нибудь контакт в музыкальной индустрии. Распространять вашу музыку может человек, который уже записал альбом или работал в звукозаписывающей компании.

4. 

   Слушать музыку. Запишите его на свой компьютер и послушайте несколько раз. Можно ли следить за лирикой и мелодией? Важно, чтобы аудитория могла понимать все слова, чтобы запомнить их. Четко разграничивайте куплеты и припев; не забывайте, что мост должен плавно перетекать вместе с музыкой, а не мешать ее развитию.
   • Помните, что песни никогда не бывают идеальными сразу. Перепишите песню, пока она не станет такой, какой вы хотите.
   • Подумайте, каково это слушать музыку. Поп-песни должны вызывать у слушателей эмоции, написанные в них.

5. 

   Придумайте название для песни. Он может быть что-нибудь, но идея в том, что это связано с темой песни. Многие артисты предпочитают использовать в названии какую-то строчку из припева, поскольку это облегчает ассоциацию аудитории между лирикой и названием. Если песня слишком метафорична, было бы неплохо использовать более очевидное и буквальное название.
   • Например, если песня о депрессии, не говоря об этом явно, выберите название, которое отражает тему.

подсказки

• Отправляйтесь в места, где вы никогда не были для вдохновения. Возьми свой дневник и отправляйся в новое место.
• Думать по-другому. Лучше создать новую смелую песню, чем стандартную квадратную песню.
• Если вы не считаете себя певцом, достаточно хорошим певцом для написанной вами песни, поищите кого-нибудь, кто ее исполнит. Многие композиторы пишут музыку для известных артистов.
• Будь краток. Поп-песни обычно длятся от трех до четырех минут.

Предупреждения

• Большинство песен никогда не звучат по радио. Музыкальная индустрия довольно сложна и трудна для входа. Не расстраивайтесь, если у вас возникнут трудности с публикацией альбомов.