Автор:
Vivian Patrick
Дата создания:
13 Июнь 2021
Дата обновления:
1 Май 2024
- Вы можете легко нацарапать картину или пейзажную тему на бумаге мягким карандашом. Многие художники предпочитают рисовать без руководства, но для начинающих это может быть очень полезно. Держите каучуки под рукой, чтобы исправить свои ошибки.
- Дополнительные цвета, которые появляются на противоположных сторонах цветового круга, такие как желтый и фиолетовый, кажутся равными, когда они находятся близко друг к другу - другими словами, они, кажется, борются за внимание зрителя.
Метод 3 из 5: Изучение основ акварели
Узнайте, как смешивать. Выберите цвет краски и нанесите одну или две капли в емкость для смешивания. Окуните кисть в воду и используйте ее, чтобы впитать выбранную краску. Если вы используете дополнительные цвета, создайте еще две точки смешивания в двух отдельных лотках, не забывая мыть кисть между нанесениями.- Не используйте слишком много воды. Начните с небольшого количества и при необходимости добавляйте больше. Получить более насыщенный цвет, нанеся краску, труднее, чем разбавить ее небольшим количеством воды.
- Наполните свою палитру разными используемыми цветами. Нанесите небольшое количество каждого цвета на отдельные участки.
Попрактикуйтесь в смешивании цветов. Так вы поймете, как они работают вместе. Возможность смешивать цвета и точно работать слоями - вот некоторые из причин, по которым акварель так уникальна. Первые несколько раз, когда вы смешаете цвета, вы можете быть удивлены результатами.
- Картина акварелью при высыхании приобретает гораздо меньшую интенсивность, чем когда она еще влажная. Помните об этом, решая, хотите ли вы сделать цвет светлее или темнее.
- Постарайтесь не переборщить с сочетанием цветов. Их не нужно полностью перемешивать. Мазок может содержать разные градации цвета вместо одного оттенка. Это как раз часть красоты акварели.
Загрузите малярную кисть. Чтобы полностью зарядить его, проведите им через чернила, пока они не станут насыщенными. Затем приподнимите его и сдвиньте через край лотка для смешивания, чтобы не капать. В другом случае сдвиньте его по краю несколько раз, пока он не перестанет пропитываться чернилами.- После насыщения кисти можно сделать растушевку, чтобы удалить лишнюю краску. Для этого просто прикоснитесь к бумажному полотенцу, сильно или нежно.
Узнайте, как мыть кисти. Вы должны выполнить этот шаг, если собираетесь изменить цвета и продолжить использовать ту же кисть, или если вы уже закончили сеанс рисования в течение дня. Окуните кисть в емкость с водой и осторожно постучите ею по основанию, чтобы открыть щетину и выпустить краску. Продолжайте, пока кисть не станет полностью чистой.
- Если вы моете несколько щеток, может быть важно сменить воду. Ведь вычистить их грязной водой не получится.
Метод 4 из 5: Освоение некоторых распространенных техник
Научитесь рисовать потускневшую акварель. Это техника, используемая для заливки большой формы однородным и однородным цветом. Для начала нарисуйте квадрат или прямоугольник на бумаге для рисования и загрузите кисть краской, которую хотите использовать.
Закрасьте края левого верхнего угла. Легкими прикосновениями сделайте два небольших штриха по 1,5 см, чтобы получился уголок. Когда вы поднимете кисть, у вас будет пятно акварельной краски на поверхности бумаги. Коснитесь им размытия еще несколько раз, чтобы выделить больше цвета и увеличить его размер.
Проведите кистью над прямоугольной формой, рисуя только кончиком кисти, затем продолжайте рисовать еще на 1,5 см вправо. Теперь поднимите кисть и слейте еще краски. Эта техника называется акварель бусина по-английски, или «акварель капля».
Начните заполнять коробку краской. Нарисуйте новую линию справа налево, теперь используя тело кисти, а не только кончик. Примерно на полпути остановитесь, снова загрузите его и продолжайте движение к левому краю коробки.
Продолжайте рисовать в направлении основания вашего квадрата. Продолжайте рисовать по бокам коробки, а затем проходите через нее с шагом 1,5 см, пока не заполните ее полностью. При заполнении не забывайте идти справа налево и наоборот.
Узнайте, как загрузить два цвета. Цветовая загрузка - это термин, который относится к смешиванию двух разных цветов на бумаге для рисования, вместо того, чтобы делать это на цветовой палитре, что приводит к плавному переходу между ними.
Нарисуйте первым цветом. Вы можете практиковать контролируемую стирку, позволяющую загружать цвета. Например, закрасьте половину контролируемого или квадратного пространства первым цветом.
- Сделайте основу коробки неправильной линией, а не пересекайте ее краской. Затем вымойте кисть.
Загрузите кисть вторым цветом. Прикоснитесь кончиком кисти к краю только что образовавшейся «акварельной капли». Поднимите кисть, чтобы выпустить краску, и она сразу же растушуется, чтобы увеличить набор.
- Краска в кисти будет иметь оттенок, соответствующий первому цвету. Возможно, вы захотите постирать его еще раз и загрузить вторым цветом по вашему выбору. Это обеспечит более плавный переход между ними.
Узнайте, как сгладить твердые края. Чтобы создать размытые края или варьировать значения цвета, вам нужно будет осторожно нанести воду.
Раскрасьте линию в цвет. Вымойте кисть, удалите излишки и повторите, перекрашивая влажную линию по влажному краю. Выполняйте этот шаг до тех пор, пока цвет не перестанет переходить во влажную область.
Проведите влажной кистью по линии. Не забудьте выполнить этот шаг, пока леска влажная. Вы можете сделать непрерывный штрих или выбрать несколько небольших штрихов, создавая более плавный эффект. Цвет переместится во влажную зону.
Продолжайте сглаживать край линии. Вымойте кисть и повторите процедуру, перекрашивая влажную линию по краю. Делайте этот шаг, пока цвет не перестанет попадать на увлажненную область.
Узнайте, как поднять чернила с бумаги, удаляя ее излишки. Это очень полезный прием после ошибки или если вы хотите создать другой эффект. Можно просто удалить излишки чернил бумажным полотенцем или, тем не менее, использовать плоскую часть или кончик кисти для большей точности.
Возьмите чистую твердую щетку и смочите ее. Важно, чтобы он не содержал лишней воды, иначе у вас будет меньше контроля над поднятым цветом.
- Используйте плоскую часть кисти на чуть более крупных участках. Если вам нужно удалить лишь небольшое количество цвета, отдайте предпочтение кончику.
Проведите кистью по области цвета, который вы хотите поднять. Используйте точные штрихи и избегайте возврата к более ранней точке.
Слегка постучите кистью по бумажному полотенцу. Это уберет часть цвета на картине.
Вымойте кисть и повторите эту процедуру. Выполняйте этот шаг только в том случае, если вы хотите сделать бумагу более яркой.
Метод 5 из 5: Практика с небольшим горным пейзажем
Нарисуйте на бумаге горизонт. Карандашом и линейкой нарисуйте прямую линию примерно на от нижней части листа. Нарисованный пейзаж будет выше и ниже этой линии.
Смажьте водой верхнюю часть бумаги. Наносите чистую воду сверху вниз до отметки 2,5 см над горизонтом.
- Добавьте несколько порций одного цвета в свою палитру, варьируя количество воды, нанесенной на каждую, чтобы получить разные оттенки.
Раскрасьте небо. Нанесите среднюю кисть яркого оттенка вашего цвета и прокрасьте сверху вниз по только что нанесенной воде, пока не дойдете до линии на 2,5 см над горизонтом.
- По мере того, как вы спускаетесь к горизонту, цвет постепенно становится светлее. Можно оставить некоторый промежуток между вариациями насыщенности.
- Вы можете оставить область неба неокрашенной, чтобы придать изображению вид солнца, поднимающегося над горами. Только не забудьте сгладить края краски вокруг этой неокрашенной области.
Добавьте на кисть больше краски и вернитесь в верхнюю половину неба. Это сделает вас еще более отличным от горизонта.
- Используйте бумажное полотенце или ткань, чтобы приподнять чернила с бумаги в определенных местах, чтобы создать видимость облаков и изменения цвета.
Раскрасьте вершину горы. Начните на несколько дюймов над горизонтом, используя более темный концентрированный оттенок вашего любимого цвета, чтобы нарисовать неровную линию на бумаге. Продолжайте раскрашивать его на несколько сантиметров над горизонтом, не касаясь его.
- Не беспокойтесь о том, чтобы картина была последовательной и сбалансированной в пределах горной местности; наличие неровных пятен характерно для горной местности.
Этим же оттенком залейте горы. Закрашиваем их по направлению линии горизонта, останавливаясь примерно на 1,3 см выше нее.
Закрасьте среднее пространство. Это относится к области между основанием гор и горизонтом. Окуните жесткую кисть в то же количество краски, которое использовалось для рисования гор, и держите ее как долото, рисуя несколько капель вдоль горизонта кое-где.
Всегда используйте линию горизонта в качестве основы. Держите кисть крепко, как если бы это было зубило, и меняйте слои краски, оставляя одни темнее, а другие светлее. Нижняя линия должна быть более темной, так как она будет представлять края озера.
- Создайте текстуры, сделав горизонтальные штрихи немного неровными.
- Оставляйте небольшие промежутки и точки белого цвета между линиями для более естественного вида.
Нарисуйте озеро на переднем плане. В живописи это самая близкая вам часть. Смажьте жесткую кисть с открытым концом краской и большим количеством воды, чтобы получить более светлый оттенок. Точным штрихом перетащите кисть с одной стороны листа на другую, не останавливаясь.
- Чтобы создать впечатление, что солнечный свет падает на воду, аккуратно нанесите кистью участок озера, который находится чуть ниже линии горизонта, чтобы некоторые точки белой бумаги были видны сквозь картину.
- Повторите эти крупные штрихи, двигаясь вниз по бумаге, останавливаясь примерно в 1,3 см от основания.
Закончите картину с фоном вашей сцены. Нанесите на кисть более темный оттенок вашего любимого цвета и снова коснитесь ее по горизонтали, чтобы нарисовать неровную темную толстую линию на дне озера. Залейте фон этим темным цветом, сделав его немного светлее там, где озеро и небо имеют больше света.
- Для создания камыша высушите ту же жесткую кисть, залейте ее самой темной краской и нанесите вертикальные мазки вниз по краям. Не раскрашивайте их по всей линии. Вместо этого просто выберите часть озера, чтобы вставить их в берег.
Наблюдайте за своей работой. Ваша первая картина готова, и теперь вы можете подписать ее, покрыть лаком и поместить в рамку. Практикуйтесь больше и переходите к более продвинутым техникам, таким как работа с губками, разбрызгивание краски, использование соли, сухая окраска и многое другое.
